Die schillernde Fassade bröckelt: Der ewige Entertainer Jürgen Drews, der über lange Zeit als Inbegriff von Sonne, Strand und unendlicher Partylaune galt, hat nach einem langen Leben sein tiefstes Schweigen gebrochen. Was er über innere Leere, den Druck des Ruhms und eine erschütternde Diagnose enthüllt, ist mehr als nur ein Geständnis – es ist das menschliche Drama hinter dem Künstlermythos, das die Welt nun tief berührt.
Jürgen Drews. Dieser Name ist untrennbar mit einem Lebensgefühl verbunden, mit den goldenen Phasen des deutschen Schlagers, mit legendären Auftritten, die Millionen Menschen ein Lächeln ins Gesicht zauberten. Der „König von Mallorca“, wie ihn seine Fans liebevoll tauften, schien unbesiegbar, eine Quelle unerschöpflicher Energie, der Mann, der eine ganze Musikrichtung quasi erfunden hat. Ob mit Hits wie „Ein Bett im Kornfeld“ oder seinen exzentrischen Auftritten in seiner Anfangszeit – Drews war stets mehr als nur ein Sänger; er war ein Symbol für Lebensfreude, Leichtigkeit und das unbändige Verlangen, das Leben in all seinen Farben zu genießen.
Doch wer genau hinhörte, vernahm vielleicht schon immer einen leisen, melancholischen Unterton in seinen fröhlichsten Liedern. Im hohen Alter, legt Drews die Krone ab und enthüllt den wahren Preis, den er für das ewige Strahlen zahlen musste. Es ist die Geschichte eines Mannes, der kämpfen musste, um der König zu bleiben, den alle sehen wollten.
Der Applaus, der zur Last wurde: Das Geheimnis der inneren Krise
Hinter der schillernden Fassade verbarg sich ein Mensch voller Zweifel, Ängste und einer tief sitzenden Verletzlichkeit. Die große Liebe an seiner Seite, Ramona Drews, kannte diesen inneren Kampf besser als jeder andere. Sie wusste, wie sensibel und zerbrechlich er sein konnte, wenn die Scheinwerfer erloschen. Ihr gemeinsames Leben war nicht immer leicht, geprägt von Höhen und Tiefen, von Momenten voller Lachen, aber auch von Nächten voller Tränen. Und in all den vielen gemeinsamen Jahren trug Jürgen ein Geheimnis in sich, einen Schmerz, der sein Herz formte und sein Wesen prägte.
In den Phasen erneuten Karriere-Höhenflugs, als Drews auf der Überholspur lebte – Konzerte, Fernsehauftritte, Interviews, ständig im Einsatz, um relevant zu bleiben –, schlich sich ein Gefühl der Leere ein. Die Musik, die ihm einst so viel gegeben hatte, wurde zu einer drückenden Last. Der Ruhm, der als Balsam für die Seele begann, erdrückte ihn zusehends. Drews fühlte sich gefangen in einem Bild, dem des ewig fröhlichen Entertainers, der unter keinen Umständen Schwäche zeigen durfte.
Ramona erzählte in einem bewegenden Interview, wie sie ihren Mann in diesen dunklen Momenten erlebte. „Er kam manchmal nach Hause und war still“, berichtete sie. „Er saß dann im Wohnzimmer, schaute ins Leere und sagte: ‚Ich weiß es nicht mehr. Ich weiß nicht, ob das, was ich tue, noch etwas bedeutet‘“. Der größte Schmerz war nicht etwa ein Skandal oder eine Tragödie, sondern die schleichende Erkenntnis, dass Ruhm auch Einsamkeit bedeuten kann.
Eines Abends, spät von einer Show zurückgekehrt, brach Jürgen Drews endgültig zusammen. Ramona berichtete von diesem tiefgreifenden Moment, in dem der Star vom Thron stieg und nur der verzweifelte Mensch übrig blieb: „Ich kann nicht mehr“, flüsterte er unter Tränen, „ich habe alles gegeben, aber wer bin ich, wenn die Musik ausgeht?“ Dieser emotionale Ausbruch markierte den Beginn einer langanhaltenden inneren Krise. Der Druck der Öffentlichkeit, die spürbaren körperlichen Veränderungen und die Angst vor dem Vergessen nagten unaufhörlich an ihm. Der Kampf gegen das eigene Spiegelbild, gegen die Diskrepanz zwischen dem öffentlichen Bild und der privaten Wahrheit, wurde zu seinem größten Leiden. Er gestand seiner Frau einmal, es sei leichter, vor Tausenden von Menschen zu singen, als vor dem eigenen Spiegelbild zu stehen.
Der Anker in der Brandung: Die Stärkung der Liebe
Ramona Drews spielte in diesem Drama die entscheidende Rolle des Ankers. Sie hielt seine Hand, wenn er in der Stille nicht schlafen konnte, und sah in ihm nie den Star, sondern immer nur „Jürgen, einen Menschen mit großem Herz, aber auch mit Wunden, die keiner sah“. Sie erzählte, dass er manchmal im Stillen alte Fotos durchblätterte und oft weinte, „nicht weil er traurig über das Älterwerden war, sondern weil er wusste, dass jede Bühne, die man verlässt, ein Stück von einem selbst nimmt“.
Ihre gemeinsame Geschichte war weit entfernt von einem perfekten Schlager-Idyll. Als sie sich kennenlernten, war Jürgen längst ein Star. Für Ramona, die Zurückhaltung gewohnt war, bedeutete das Leben an der Seite eines von der Öffentlichkeit geliebten und gleichzeitig beurteilten Mannes eine kaum erahnte Herausforderung. Obwohl ihre Beziehung zunächst voller Leidenschaft und Humor war, prallte diese Zartheit bald auf die unbarmherzige Realität des Showgeschäfts: Tourneen, Fernsehshows und die lange Abwesenheit des Künstlers von seiner Familie führten zu unzähligen Streitgesprächen über Nähe und das Gefühl, sich gegenseitig zu verlieren.
Der tiefste Punkt ihrer Krise kam, als Drews nach einem heftigen Streit das Haus verließ und einige Tage lang nicht zurückkehrte. Als er zurückkam, müde, still und mit Blumen in der Hand, fiel der entscheidende Satz: „Ich kann ohne dich nicht funktionieren“.
Beide begriffen, dass wahre Liebe keine perfekte Geschichte ist, sondern ein täglicher Kampf zwischen Ego, Geduld und Mitgefühl. Sie begannen, ehrlicher und bewusster miteinander zu reden. Ramona lernte, seine Unruhe zu akzeptieren, und er respektierte ihre Stille. Langsam entstand eine Partnerschaft, die durch Krisen gestählt und tiefer wurde. Jürgen Drews selbst ist überzeugt: „Ramona hat mich gerettet, nicht nur einmal. Ohne sie wäre ich wahrscheinlich längst ein anderer Mensch geworden“. Diese Liebe, gestählt durch Krisen, ist inzwischen das unerschütterliche Fundament seines Lebens.
Der Wendepunkt: Die schwere Diagnose
Der härteste Schlag traf den Entertainer jedoch nicht emotional, sondern physisch. Eines Tages, bei einem Auftritt in Dortmund, geriet alles ins Wanken. Plötzlich Schwindel, vergessene Songzeilen, ein notwendiger Abbruch der Show. Es war der Körper, der ein unmissverständliches Zeichen sandte: Stopp.
Kurz darauf folgte die erschütternde Diagnose: Polyneuropathie, eine unheilbare Nervenkrankheit, die seine Bewegungen und Koordination massiv beeinträchtigen würde. Für einen Mann, der sein Leben auf der Bühne verbrachte, war die Erkenntnis, dass er auf Dauer nicht mehr in der Lage sein würde, vor großem Publikum zu performen, wie ein Schlag ins Herz. Er versuchte zunächst, es nicht wahrhaben zu wollen: „Ich dachte, das geht vorbei. Ich war immer stark“. Doch die Symptome wurden deutlicher. „Ich war verzweifelt“, gestand er, „Was bleibt von dir, wenn du nicht mehr das tun kannst, was dich ausmacht?“ Er war nicht nur mit der Krankheit, sondern auch mit der Angst konfrontiert, nutzlos zu werden und nur noch der „kranke Jürgen“ zu sein.
Doch anstatt zu resignieren, zwang die Krankheit Jürgen Drews zu einer notwendigen Neudefinition seines Selbst. Er begann, Notizen zu schreiben, mit Freunden zu sprechen und nach dem Sinn zu suchen. Er erkannte, dass die Krankheit ihn zwar bremste, aber nicht besiegte. „Ich musste lernen, mich selbst neu zu definieren“, sagte er. „Ich bin nicht nur der Mann mit der Gitarre, ich bin Jürgen, Vater, Ehemann, Mensch“. Die Krankheit brachte eine neue Klarheit, die ihn erkennen ließ, was wirklich zählt.
Abschied und der wahre Reichtum der Zufriedenheit
Schließlich gab Jürgen Drews seinen offiziellen Rücktritt von der Bühne bekannt. Es war eine Entscheidung, die ihn befreite und erschütterte zugleich. Seine Abschiedsrede, gehalten mit zitternder Stimme, berührte Millionen: „Ich danke euch allen. Es war eine großartige Reise. Jetzt ist es Zeit, leiser zu werden“.
Nach dem Abschied folgte die schwierige Phase der Umstellung, doch anstatt in Traurigkeit zu versinken, fand er neue Freude in den kleinen Dingen: Gartenarbeit, Spaziergänge mit Ramona, gemeinsame Frühstücke ohne Termindruck. Seine Prioritäten verschoben sich radikal. „Früher wollte ich alles“, sagte er, „inzwischen will ich nur Frieden“. Die Krankheit brachte ihn an seine Grenzen, aber auch näher zu sich selbst.
Obwohl sein geschätztes Vermögen beträchtlich sein soll, misst Jürgen Drews seinen Reichtum längst nicht mehr an materiellen Werten. Er fährt keinen Sportwagen und trägt keine Designeruhren. Sein Anwesen auf Mallorca ist eine Zuflucht, ein „Tagebuch des Lebens“, kein „Museum des Erfolgs“. Nachdem er zu einem bestimmten Zeitpunkt durch falsche Investitionen Geld verlor, lernte er eine wichtige Lektion: „Geld kommt und geht, aber Charakter bleibt“. Inzwischen lebt er bescheiden, aber erfüllt, und engagiert sich mit Ramona für wohltätige Zwecke. Sein größter Schatz sei die Dankbarkeit.
Das Vermächtnis des wahren Menschen
Jürgen Drews hat in vielen Jahren Musikgeschichte geschrieben. Seine Lieder, allen voran die Hymne „Ein Bett im Kornfeld“, prägten Generationen. Doch sein größtes Vermächtnis ist nicht messbar in Zahlen; es ist das menschliche Erbe.
Wie seine Tochter Joelina Drews betont, hat er ihr gezeigt, „dass man erfolgreich sein kann, ohne das Herz zu verlieren“. Er war ein Künstler, der trotz Ruhm bescheiden blieb und nie vergaß, woher er kam.
Im hohen Alter lebt Jürgen Drews in einem ruhigeren Rhythmus. Die großen Bühnen sind Geschichte, doch sein Herz schlägt noch immer im Takt der Musik – nur leiser, wärmer, ehrlicher. Ramona ist sein Zuhause geblieben, seine beste Freundin, seine Begleiterin durch alle Stürme. Auf der Terrasse auf Mallorca, die alten Lieder hörend, blickt er auf sein Leben zurück: „Ich habe das Leben gelebt, wirklich gelebt“. Er hat keine Angst vor dem Ende, denn er hat geliebt und wurde geliebt.
In einem seiner letzten Interviews fasste er seine Bilanz zusammen: „Ich bin kein König. Ich bin nur ein Mensch, der gesungen hat, weil er das Leben liebt“. Und genau diese Fähigkeit, mit einem Lächeln auf das Gute wie das Schwere zurückzuschauen, macht das Vermächtnis von Jürgen Drews so unendlich wertvoll. Es war alles wert.
