Der Preis der Verachtung: Vom Nazi-Dandy bis zur gebrochenen Sissi – Die 10 Stars, die Deutschland am meisten hasste
Der Preis der Verachtung: Vom Nazi-Dandy bis zur gebrochenen Sissi – Die 10 Stars, die Deutschland am meisten hasste
In den schillernden, aber hallenden Korridoren der deutschen Unterhaltungswelt sind Ruhm und Verachtung zwei Seiten derselben Medaille. Die Nation hat ihre Stars geliebt, vergöttert und gefeiert – doch manche wurden im gnadenlosen Licht der Öffentlichkeit zum Feindbild, zum Spiegelbild unserer eigenen Ängste und moralischen Abgründe. Die Geschichten dieser Ikonen sind geprägt von Exzessen, zerbrochenen Herzen und Karrieren, die sich im Sturzflug befanden.
Eine tiefgehende Analyse wirft nun einen schonungslosen Blick auf die zehn meistgehassten deutschen Showbiz-Stars der 60er, 70er und 80er Jahre. Diese Namen, die einst Glanz bedeuteten, wurden später zu Symbolen für Spott, Wut und tiefe Enttäuschung. Es ist eine Reise in die Dunkelheit hinter dem Applaus, in der sich die ewige Frage stellt: Warum lieben wir, um später so heftig zu hassen? Die Antwort liegt im Preis des Ruhms – einem Feuer, das manche wärmt, andere aber gnadenlos verbrennt.
Am Ende dieser Liste stehen Namen, die uns daran erinnern, dass selbst Ruhm keine Erlösung ist.
Kapitel I: Die politischen Schatten und das ultimative Tabu
Die Spitze dieser Liste wird von Stars dominiert, deren Verachtung nicht nur aus Skandalen resultierte, sondern aus dem Umgang mit der deutschen Geschichte und der tief verwurzelten nationalen Psyche.
Platz 1: Johannes Heesters – Der Gentleman im Schatten der Diktatur
Auf Platz 1 steht eine Figur, die das deutsche Trauma des 20. Jahrhunderts in sich vereint: Johannes Heesters. Der Dandy aus Amersfoort verkörperte bis ins hohe Alter von 108 Jahren Eleganz und Charme – doch er war auch das Symbol für Glamour in dunklen Zeiten.
Heesters kam in den 1930er Jahren nach Deutschland, direkt in die Ära des Nationalsozialismus. Sein makelloses Lächeln und seine Stimme machten ihn zum Liebling der Propagandamaschinerie. Er sang für Soldaten und spielte an Theatern, die vom Regime kontrolliert wurden. Was die Verachtung begründete: Nach dem Krieg behauptete er, „unpolitisch“ gewesen zu sein – ein Satz, der ihn jahrzehntelang verfolgte.
Für die einen war er ein Opportunist, ein Künstler, der sich mit den Mächtigen arrangierte; für die anderen ein Entertainer, der sang, um zu überleben. Die Fragen blieben: Warum trat er im KZ Dachau auf (ein Vorwurf, den er abstritt)? Warum distanzierte er sich nie klar von jener Zeit? Das Publikum vergab ihm immer wieder, aber die Kritiker sahen in ihm einen Mann, der nie Nein sagen konnte. Heesters verkörperte das Paradox zwischen Musik und Moral, und seine Verachtung ist die schmerzhafte Erinnerung an die Verführungskraft des Ruhms.
Platz 2: Heino – Das Klischee als Geschäft
Heino, der Sänger mit der Sonnenbrille und der platinblonden Frisur, wurde zum Symbol einer heilen Welt, die viele Deutsche sehen wollten, aber junge Generationen als Inbegriff des Spießertums ablehnten.
Die Verachtung speiste sich aus dem Vorwurf der Kommerzialisierung. Während er Heimatlieder sang, tauchten Berichte über Steuerprobleme, teure Luxusreisen und politische Nähe zu konservativen Kreisen auf. Kritiker warfen ihm vor, sein heiles Image gezielt als Geschäft zu verkaufen. Seine Lieder wie „Blau blüht der Enzian“ oder „Schwarzbraun ist die Haselnuss“ waren allgegenwärtig und wurden gerade deshalb zur Zielscheibe des Spotts.
Als Heino in den 1990ern begann, Rock- und Punk-Songs zu covern, empfanden seine alten Fans dies als Verrat, während die Jungen es nur als Parodie ansahen. Er blieb die Maske mit der dunklen Brille, der Mann, dessen Geheimnis vielleicht darin liegt, dass er Deutschland nie loswurde.
Kapitel II: Der Fluch der Unschuld – Die zerbrochenen Muses
Die weiblichen Stars auf dieser Liste ernteten die Verachtung oft nicht für ihr Scheitern, sondern für ihren Mut, mit den Erwartungen an die „perfekte deutsche Frau“ zu brechen.
Platz 8: Romy Schneider – Die Unschuld, die zerbrach
Romy Schneider ist die tragischste Figur auf der Liste. Sie war die zarte Kaiserin, das Symbol der Unschuld, die ewige Sissi. Doch Romy hasste dieses Bild; sie wollte keine Puppe sein, sondern eine Schauspielerin mit Seele. Das Publikum liebte das Märchen, verstand aber nie die Frau dahinter.
Der Fluch brach los, als sie dem Märchen entkommen wollte. Ihre Liebe zum französischen Schauspieler Alain Delon endete in einer Tragödie, als er sie abrupt verließ – nur mit einem Brief. Das zerbrach sie. Statt Glanz folgten Alkohol, Schmerzmittel und tiefe Depressionen. Die deutsche Presse war gnadenlos, nannte sie hysterisch, launisch und unberechenbar, aber fragte nie nach dem Warum.
Der endgültige Schock war der tragische Tod ihres Sohnes David. Freunde sagten, sie habe danach nie wieder wirklich gelebt. Sie starb 1982 mit nur 43 Jahren an Herzversagen. Romy Schneider wurde zum Mahnmal: Ruhm kann verbrennen, und die Frau, die Deutschland liebte, starb an der Liebe, die sie nie wirklich bekam.
Platz 3: Hildegard Knef – Die Provokateurin mit der rauchigen Stimme
Hildegard Knef war die deutsche Antwort auf Marlene Dietrich, eine Frau mit trauriger Eleganz und unerschütterlicher Haltung. Ihre Verachtung wurzelte in einem Tabubruch, der Deutschland in Aufruhr versetzte: Im Film „Die Sünderin“ (1951) zeigte sie sich nackt.
Kirchen protestierten, Politiker empörten sich, Zeitungen forderten Boykotte. Knef konterte mit einem Satz, der sie zur Ikone machte: „Ich habe nichts getan, was das Leben nicht selbst zeigt“. Sie wurde zur Zielscheibe der Moralapostel.
Ihr Leben war ein ständiger Kampf gegen Missverständnisse, Neid und Alkoholismus. Man nannte sie arrogant, schwierig und unweiblich. Doch wer genauer hinsah, erkannte eine Frau, die nichts anderes wollte als echt zu sein – und genau dafür hasste und liebte man sie. Ihr Lied „Für mich soll’s rote Rosen regnen“ wurde ihr Vermächtnis – ein Manifest über Sehnsucht, Stolz und Schmerz.
Kapitel III: Die Exzesse der Unzähmbaren – Genie und Wahnsinn
Diese Stars wurden gehasst, weil sie die gesellschaftlichen Grenzen der Normalität, der Moral und der Emotionalität sprengten. Sie waren zu laut, zu wütend, zu unkontrolliert.
Platz 7: Klaus Kinski – Der explodierende Genius
Klaus Kinski war das Enfant terrible des deutschen Kinos. Ein Mann, der auf der Leinwand brannte, im Leben aber explodierte. Für viele war er ein Genie, für andere ein Monster.
Die Verachtung war begründet durch den Missbrauch und die Gewalt, die seine Kinder, Pola und Anastasia, später offenbarten. Pola Kinski sprach von einer Kindheit voller Angst und Gewalt. Der Wahnsinn, der ihn auf der Leinwand berühmt machte, kannte zu Hause keine Grenzen mehr.
Am Set schrie Kinski Regisseure an, beschimpfte Kollegen. Werner Herzog, sein Regisseur, sagte einmal: „Mit Kinski zu drehen, war, als würde man mit Dynamit arbeiten“. Kinski faszinierte und löste gleichzeitig Abscheu aus. Sein Geständnis: „Ich hasse Menschen“ ist vielleicht seine tragischste Wahrheit. Er blieb eine unvergessliche Ikone, die man nicht mit Liebe, sondern mit „einer Art ehrfürchtigem Schaudern“ erinnert.
Platz 6: Nina Hagen – Die Godmother des Chaos
Nina Hagen war die Godmother of Punk aus Ost-Berlin. Sie war laut, bunt, unberechenbar und spaltete die Nation in Genie und Verrücktheit. Schon früh fiel sie in der DDR durch ihre wilde Art auf. Nach ihrer Ausreise in den Westen explodierte ihre Karriere.
Ihre Auftritte waren exzentrisch, ihre Songs Provokation. Die Verachtung entzündete sich an einem Live-TV-Skandal, als sie plötzlich sexuelle Gesten nachahmte, was das Land schockierte. Die Presse tobte; Hagen wurde zur Skandalfigur, zum Symbol des „Zu viel“.
Sie suchte nach Wahrheit, Gott und UFOs. Für viele war sie ein Rätsel, das man nicht lösen konnte. Sie wurde aus Shows verbannt, verlacht und verehrt zugleich, blieb aber immer echt. Und genau diese kompromisslose Authentizität machte sie gefährlich in einem Land, das Echtheit nur dosiert erträgt.
Kapitel IV: Der Alltag der Bitterkeit und des Opportunismus
Die übrigen Stars dieser Liste wurden für ihre menschlichen Schwächen und den Eindruck des Opportunismus gehasst.
Platz 10: Harald Juhnke – Der gebrochene Clown
Harald Juhnke war der Inbegriff des deutschen Entertainers, charmant, witzig, spontan. Doch hinter dem Lachen tobte ein anderer Film: der Kampf gegen die Geister des Ruhms – Druck, Einsamkeit, Selbstzweifel.
Der Alkohol wurde zu seinem schlimmsten Feind. Skandale auf offener Bühne, peinliche Schlagzeilen und abgesagte Auftritte – die Öffentlichkeit verfolgte seinen Niedergang in Zeitlupe. Junke selbst sprach von zwei Menschen in ihm: dem lachenden Entertainer und dem verzweifelten Mann im Spiegel. Die Boulevardblätter nannten ihn den „Trinker der Nation“.
Obwohl seine Frau Susanne jahrelang zu ihm hielt, wurde Juhnke zum Symbol für den tragischen Absturz eines Stars, der zu tief in seine Rolle geriet. Die einen erinnerten sich an den Clown, die anderen an den gebrochenen Mann.
Platz 9: Dieter Bohlen – Der arrogante Lautsprecher
Dieter Bohlen war das Genie hinter Modern Talking und gleichzeitig ein „arroganter Lautsprecher“. In den 2000ern wurde er als Juror bei DSDS zum Gesicht einer neuen Ära: Seine Sprüche waren gnadenlos und wurden zur Marke.
Die Verachtung speiste sich aus der wahrgenommenen Demütigung der Kandidaten und einer Reihe von Skandalen. Enthüllungsbücher, verletzende Kommentare über Ex-Partnerinnen und Kollegen machten ihn zur Reizfigur. Bohlen zeigte sich als Selfmade-Millionär, der den Luxus liebte, aber hinter dem Lächeln oft leer wirkte. Manche sehen in ihm das Symbol für Zynismus im deutschen Fernsehen – laut, schillernd, gnadenlos ehrlich.
Platz 5: Udo Lindenberg – Der opportunistische Panikrocker
Udo Lindenberg ist der Panikrocker, der die Mauer besang und zum Idol der Jugend wurde. Doch seine Schattenseite war der Opportunismus-Vorwurf. Seine Nähe zur DDR-Führung, seine Auftritte in Ost-Berlin und seine politische Symbolik brachten ihm Ruhm und Verdacht zugleich. Viele sahen in ihm den Opportunisten, der mit Systemen flirtete, solange sie ihm eine Bühne boten.
Hinzu kamen seine persönlichen Dämonen: Alkohol, Exzesse und Einsamkeit. Er schwankte zwischen Melancholie und Größenwahn. Lindenberg war eine Projektionsfläche für das, was Deutschland über sich selbst dachte, aber nicht zugeben wollte.
Platz 4: Rudi Carell – Der zynische Witzbold
Rudi Carell, der niederländische Showmaster, brachte Deutschland zum Lachen, aber auch zum Kochen. Sein Humor war scharf und überschritt oft Grenzen.
Die Verachtung explodierte 1987, als seine Satire über die iranische Verschleierungspflicht eine diplomatische Krise auslöste und ihm Morddrohungen einbrachte. Im eigenen Land spaltete er die Gemüter: Manche liebten seinen Witz, andere sahen in ihm einen Zyniker, der über Menschen lachte statt mit ihnen. Berichte über sein schwieriges Temperament, seine Kontrollsucht und verletzende Kommentare gegenüber Assistentinnen machten das Bild des harmlosen Spaßmachers zunichte. Carell, so die Beobachtung, war der Clown, der lachte, während er brannte.
Das Vermächtnis des Hasses: Ein Spiegel der Nation
Jeder Name auf dieser Liste steht für ein tiefes Unbehagen in der deutschen Gesellschaft. Diese Stars wurden gehasst, weil sie uns unsere eigenen Widersprüche vor Augen führten: unseren Wunsch nach Ordnung (Heino) und unseren Drang nach Exzess (Juhnke), unsere Verachtung für die Arroganz (Bohlen) und unsere eigene ungestillte Sentimentalität (Kerkeling).
Am Ende der Reise durch den Schatten des Ruhms bleibt die Erkenntnis: Deutschland hat diese Stars bejubelt, kritisiert, verurteilt und doch nie ganz losgelassen. Hinter jedem Applaus liegt eine Stille, und in dieser Stille hallt noch immer der Preis des Ruhms. Diese zehn Ikonen sind gefallen, um uns zu zeigen, wie gefährlich das Fliegen sein kann. Sie sind das lebendige Vermächtnis einer Nation, die in ihren Helden immer auch ihre eigenen Dämonen suchte.
