Die eiserne Diva rechnet ab: Maria Furtwängler enthüllt die 5 prominenten Kollegen, die sie am meisten verachtete – Machtspiele, Demütigung und die Abrechnung mit Ulrich Tukur und Sönke Wortmann
Die eiserne Diva rechnet ab: Maria Furtwängler enthüllt die 5 prominenten Kollegen, die sie am meisten verachtete – Machtspiele, Demütigung und die Abrechnung mit Ulrich Tukur und Sönke Wortmann
Maria Furtwängler war nie nur die „Tatort-Kommissarin“ oder die Frau an der Seite eines Medienmoguls. Sie war immer eine Figur der Kontrolle, der intellektuellen Durchdringung und der unerschütterlichen Professionalität. Mit 59 Jahren blickt die Schauspielerin nun auf eine Karriere zurück, die von Licht und Schatten geprägt war – und von fünf Begegnungen, die so tiefgreifend waren, dass sie die Essenz ihrer professionellen und persönlichen Identität herausforderten. In einer seltenen, schonungslosen Abrechnung enthüllt Furtwängler die Namen der prominenten Kollegen und Regisseure, die sie am meisten „verachtete“ – nicht im Sinne bloßen Hasses, sondern als jene Herausforderungen, die ihre Stärke auf die härteste Probe stellten.
„Man lernt am meisten von denen, die einem wehtun“, reflektiert die Schauspielerin leise. Ihre Worte beschreiben eine Branche, in der hinter der Kamera die Gesetze von Macht, Eitelkeit und psychologischer Kriegsführung gelten. Was Maria Furtwängler schildert, ist ein Lehrstück über Selbstbehauptung und Integrität in einem Haifischbecken, in dem jeder Fehler als Schwäche ausgelegt wird. Diese fünf Duelle, so die Schilderung, waren keine künstlerischen Differenzen, sondern gezielte Angriffe auf ihre Würde und ihre Arbeitsweise.
1. Ulrich Tukur: Der Gentleman, der die Grenzüberschreitung suchte
Die erste Begegnung, die Maria Furtwängler als einen tiefen Einschnitt beschreibt, führte sie mit Ulrich Tukur zusammen. Am Set schien zunächst alles perfekt: die Kameras, das Licht, die Spannung zwischen den Figuren. Beide sind Schauspielgrößen, deren Zusammenspiel das Publikum fesseln sollte. Doch hinter den Kulissen begann, wie Furtwängler es nennt, ein „stilles Ringen“, in dem Tukur die Rolle des brillanten, aber zutiefst unberechenbaren Provokateurs übernahm.
„Ulrich war brillant, aber unberechenbar“, erinnert sie sich. Seine Methode: die gezielte Grenzüberschreitung. Er improvisierte, änderte Textzeilen und stellte ganze Szenen auf den Kopf. Für viele war dies das Zeichen eines Genies; für Furtwängler war es ein gezielter Akt der Verwirrung und Machtausübung. Tukur soll sie direkt konfrontiert haben mit der Kritik: „Du denkst zu viel. Spiel doch endlich mal.“ Furtwänglers ruhige Antwort: „Ich denke, damit es Tiefe hat“, markierte den Beginn ihres Widerstandes.
Der Konflikt eskalierte während eines Nachtdrehs in einer entscheidenden historischen Szene. Tukur änderte plötzlich, live vor der laufenden Kamera, einen zentralen Dialog. Furtwängler war gezwungen, ohne Vorbereitung zu reagieren. Die Szene endete im Chaos, musste wiederholt werden, die Crew war irritiert. Tukur lächelte scheinbar unschuldig, doch Furtwängler spürte, dass dies ein „gezielter Machtspielzug“ war, ein Test, ob sie bereit war, sich der spontanen, unkontrollierten Kraft des Kollegen unterzuordnen. Sie sagt heute: „Das war kein Spaß. Das war ein Test, und ich wollte nicht bestehen.“ Die Erfahrung lehrte sie, dass die vermeintlich harmlose Improvisation eines „Genies“ oft ein Werkzeug der Kontrolle ist.
2. Axel Prahl: Die öffentliche Unterschätzung
Die nächste Konfrontation traf Maria Furtwängler persönlich und beruflich. Die Begegnung mit Axel Prahl begann als ehrliche, kollegiale Freundschaft. Doch als die Möglichkeit einer gemeinsamen Produktion aufkam, prallten zwei radikal unterschiedliche Temperamente aufeinander. Sie, die analytische, detailverliebte Perfektionistin; er, der spontane, bauchgesteuerte und oft lautstarke Akteur.
Furtwängler sah in Prahl einen Kollegen, der „immer für die Kamera spielte“, während sie „für die Figur spielte“. Am Set kam sie oft kaum zu Wort, weil Prahl improvisierte, bis die Regie abbrechen musste. Sie begann, an sich selbst zu zweifeln: „Vielleicht bin ich einfach zu leise für diese Branche“, dachte sie damals.
Der Bruch erfolgte jedoch nicht am Set, sondern in aller Öffentlichkeit, in einer Talkshow. Prahl verspottete sie halbscherzhaft vor einem lachenden Publikum mit den Worten: „Mit Maria zu drehen, ist wie Schach gegen eine Ärztin. Sie analysiert, während du schon Matt bist.“ Das Publikum lachte, doch Furtwängler lachte nicht mit. Sie erkannte, dass Prahl sie zwar gemocht, aber grundlegend unterschätzt hatte – ein Affront, der ihren Stolz verletzte. Die Lektion: Selbst in der Freundschaft muss man seine professionelle Ernsthaftigkeit verteidigen, besonders wenn man als Frau in der Branche als „zu leise“ oder „zu intellektuell“ abgestempelt wird.
3. Heiner Lauterbach: Der Verführer und der Bruchtest
Die Begegnung mit Heiner Lauterbach war von einer anderen Art, geprägt von der Aura und dem Charme des alten Kinos. Doch auch Lauterbachs Präsenz brachte, so Furtwängler, ein Element von Machtspiel mit sich. Er traf auf die kontrollierte Perfektionistin Furtwängler und nannte sie die „eiserne“ – halb bewundernd, halb spöttisch.
Furtwängler beschreibt Lauterbachs Vorgehen als gezielten „Bruchtest“: „Heiner testet Menschen. Er will wissen, wann du brichst.“ Der entscheidende Moment kam während der Dreharbeiten zu einer Schlüsselszene, in der Maria eine intensive emotionale Reaktion zeigen sollte. Kurz bevor die Kamera lief, änderte Lauterbach die Szene und flüsterte ihr etwas völlig Unerwartetes ins Ohr.
Die Aufnahme musste abgebrochen werden. Furtwängler beschreibt den Moment nicht als charmanten Scherz, sondern als klares Machtspiel, das sie aus dem Konzept bringen sollte. Wieder spiegelte sich die Geschichte des Films über Lügen und Verrat im echten Leben am Set wider. Die Spannung zwischen den beiden blieb wochenlang spürbar, doch Furtwängler machte klar, dass sie sich nicht unterordnen würde. Diese Erfahrung lehrte sie, dass die größte Herausforderung am Set oft nicht die Rolle selbst, sondern die psychologische Kriegsführung der sie umgebenden Menschen ist.
4. Barbara Auer: Das stille Kräftemessen der Diven
Die vierte Begegnung war eine Konfrontation auf Augenhöhe, aber nicht minder intensiv. Als Maria Furtwängler mit Barbara Auer zusammentraf, spürte sie sofort ein „stilles Kräftemessen“. Beide sind starke, erfolgreiche Schauspielerinnen, die in einer Branche, die Frauen oft gegeneinander ausspielt, einander gegenüberstanden.
Am Set eines anspruchsvollen Dramas in den 2010er Jahren begann das Duell subtil: mit abgewandten Blicken, minimalen Betonungen im Dialog, winzigen Verschiebungen in der Präsenz. Jede Szene war ein Balanceakt zwischen Respekt und Rivalität.
Die Eskalation war kurz und präzise. Barbara Auer konfrontierte Furtwängler direkt: „Maria, du spielst immer Kontrolle. Wann lässt du endlich los?“ Furtwänglers Antwort war so kühl wie ein Dolchstoß: „Wenn jemand da ist, der sie verdient.“ Die Atmosphäre kippte. Das Team spürte die Spannung, und Szenen mussten mehrfach gedreht werden. Dieser Konflikt, der nicht in lautem Geschrei, sondern in kalter, intellektueller Rivalität ausgetragen wurde, zeigte Furtwängler, dass das Kräftemessen unter erfolgreichen Frauen oft subtiler, aber psychologisch ebenso zehrend ist wie die Machtspiele der Männer. Es war ein Spiegelbild der eigenen Ambition und des harten Kampfes um den eigenen Raum.
5. Sönke Wortmann: Der Regisseur, der die Seele brechen wollte
Die letzte und vielleicht härteste Herausforderung stellte der Regisseur Sönke Wortmann dar, dessen Vision es war, Maria Furtwängler „neu zu formen“. Anfangs wirkte das gesellschaftskritische Filmprojekt wie ein Traum, eine Chance, ihre schauspielerischen Grenzen zu erweitern. Doch Wortmanns Methoden erwiesen sich als provokant und zutiefst verletzend.
Der Regisseur verlangte mehr Emotionalität, Furtwängler mehr inhaltliche Tiefe. Der Konflikt schwelte, bis er an jenem Tag explodierte, über den die gesamte Film-Crew bis heute spricht. Ohne Furtwängler vorzuwarnen, änderte Wortmann den finalen Szenenplan und ließ eine Szene einfügen, die ihre Figur öffentlich demütigen sollte – mit Dialogen, die nie im Drehbuch standen.
Furtwängler wurde vor der laufenden Kamera in eine improvisierte Dialogsituation gezwungen, in der ihr Gegenüber sie mit unvorbereiteten Worten attackierte. Die Crew war schockiert, doch Wortmann ließ weitermachen. Maria Furtwängler spielte die Szene durch, ruhig, konzentriert, ohne ein Wort des Widerstandes.
Erst nach dem „Cut“ trat sie vor Wortmann. Ihre Worte waren eine kühle Abrechnung: „Wenn Sie mich brechen wollten, das war ihr Moment. Nur schade, dass ich noch stehe.“ Sie legte ihre Drehkarte auf den Tisch und verließ das Set für den Tag.
Doch Wortmann gab nicht auf. Mitten in einer Nachtaufnahme änderte er erneut eine zentrale Dialogpassage ohne ihr Wissen. Als Furtwängler den neuen Text las, lautete ihre Reaktion: „Das ist nicht mehr meine Figur.“ Wortmann entgegnete knapp: „Dann spiel eine andere.“ In diesem Moment traf Furtwängler ihre härteste Entscheidung. Sie weigerte sich, Kompromisse einzugehen, die ihrer Vorstellung von Wahrheit im Spiel widersprachen. Sie kämpfte für die Integrität ihrer Figur, koste es, was es wolle.
Die Lektion der Stärke: Stehen bleiben, wenn man allein ist
Die fünf Begegnungen – von Tukurs Machtspiel über Prahls öffentliche Verspottung bis hin zu Wortmanns Versuch der Demütigung – sind für Maria Furtwängler keine Anekdoten aus dem Nähkästchen, sondern die essenziellen Lektionen ihrer Karriere. Sie erkannte, dass ihr größter Wert in ihrer beharrlichen Kontrolle und ihrer intellektuellen Durchdringung lag – genau jene Eigenschaften, die ihre Kollegen und Regisseure zu brechen versuchten.
Ihre Schlussfolgerung ist ein starkes, emotionales Statement, das weit über die Filmbranche hinausweist: „Ich habe gelernt, dass Stärke nicht bedeutet, laut zu sein. Stärke ist, zu bleiben, auch wenn man allein steht.“
Maria Furtwängler nutzte diese schmerzhaften Auseinandersetzungen als Spiegel. Sie verlor ihre Illusionen über das kollegiale Miteinander, gewann aber ein unzerstörbares Selbstverständnis. Sie bewies, dass man auch in einem System, das von Egos, Hierarchien und psychologischen Tricks dominiert wird, seine Würde und seine künstlerische Wahrheit verteidigen kann. Die fünf Stars, die sie am meisten „verachtete“, waren paradoxerweise diejenigen, die sie zur „eiserne Diva“ machten – eine Frau, die ihren Platz im deutschen Film nicht geschenkt bekam, sondern ihn sich durch unerbittlichen Widerstand gegen alle Widerstände erkämpfte. Ihre Abrechnung ist ein Dokument des Mutes und der späten, aber verdienten Genugtuung.
