Terence Hills größte Tragödie: Der Star enthüllt mit 85 Jahren den Schicksalsschlag, der ihn in die Depression stürzte – und das dunkle Geheimnis seiner Kindheit in Nazi-Deutschland.

Terence Hills größte Tragödie: Der Star enthüllt mit 85 Jahren den Schicksalsschlag, der ihn in die Depression stürzte – und das dunkle Geheimnis seiner Kindheit in Nazi-Deutschland.
Terence Hill ist eine gefeierte Figur in der Filmwelt, dessen charismatische Auftritte, insbesondere in den Spaghetti-Western an der Seite von Bud Spencer, das Publikum seit Jahrzehnten begeistert haben. Seine Reise vom beschaulichen Venedig bis zum Höhepunkt des globalen Kinos war geprägt von unvergesslichen Rollen und bedeutendem finanziellen Erfolg. Doch jenseits des Glanzes der Leinwand verbirgt sich ein Leben voller Herausforderungen und Schicksalsschläge, die das wahre Ausmaß seiner Widerstandsfähigkeit zeigen.
Jetzt, in seinen 80ern, nimmt Terence Hills Geschichte einen ernsten und tief bewegenden Ton an. Der Star, der mit bürgerlichem Namen Mario Girotti heißt, enthüllt das Trauma seiner Kindheit während des Zweiten Weltkriegs und den schmerzhaftesten Verlust seines Lebens, der ihn in tiefe Depressionen stürzte und seinen Lebensweg für immer veränderte. Terence Hills aktuelles Leben ist ein Zeugnis dafür, wie man mit immensem Schmerz umgeht und trotz allem Trost und einen neuen Sinn in der Arbeit und im Glauben findet.
Die dunkle Kindheit: Zwischen Venedig und Nazi-Deutschland
Terence Hill, am 29. März 1939 als Mario Girotti in Venedig geboren, ist der Sohn des italienischen Chemikers Girolamo Girotti und der Deutschen Hildegard Thieme aus Dresden. Seine frühen Jahre waren sofort von den Wirren des Zweiten Weltkriegs überschattet. 1943, im Alter von vier Jahren, zog er mit seiner Familie nach Lommatzsch in Sachsen, der Heimatstadt seiner Großeltern mütterlicherseits, da sein Vater dort für das Unternehmen Schering arbeitete.
Mario verbrachte seine frühe Kindheit inmitten der anglo-amerikanischen Bombardierungen des Zweiten Weltkriegs. 1945, im Alter von sechs Jahren, kehrte er nach Italien zurück und entkam so dem Bombardement von Dresden. Der Krieg hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf den jungen Mario. Er erzählte einmal von Lommatzsch aus: „Ich habe das Bombardement von Dresden miterlebt. Alles war komplett rot“.
Das Trauma war so tiefgreifend, dass die Bilder ihn jahrelang verfolgten: „Was eine Bombe mit einem Kind macht, bleibt ein Leben lang, auch wenn es nicht verletzt ist. Ich hatte Albträume, bis ich 30 war“, gestand er. Diese Erfahrung des Krieges und der frühen Flucht prägten seine Resilienz und gaben ihm früh eine ungewöhnliche Tiefe und Ernsthaftigkeit.
Der Weg auf die Leinwand: Vom Teenager-Star zum Visconti-Schüler
Marios Einstieg in die Filmwelt war eher zufällig. Ende 1950 informierte eine Freundin seiner Mutter diese über eine Zeitungsanzeige, die junge Jungen für kleine Filmrollen suchte. Regisseur Dino Risi entdeckte ihn kurz darauf bei einem Schwimmwettbewerb und besetzte ihn in einer kleinen Rolle im Film Urlaub mit einem Gangster.
Während seiner Teenagerjahre in den 1950er Jahren spielte Girotti regelmäßig, um sein Studium zu finanzieren, während er das Gymnasium besuchte und später an der Fakultät für Literatur und Philosophie an der Universität Rom studierte. Er übernahm kleine Rollen in verschiedenen Filmen, wie in Divisione Volgore und arbeitete mit angesehenen Regisseuren wie Mauro Bolognini.
Nach drei Jahren Studium mit dem Ziel, einen Abschluss in klassischer Philologie zu erlangen, entschied er sich schließlich, sich ganz dem Kino zu widmen. Ein entscheidender Moment war seine Besetzung durch den berühmten Regisseur Luchino Visconti im Jahr 1963 für eine kleine Rolle in dem Film Der Leopard, wo er den Grafen Cavriaghi spielte. Die Erfahrung, mit Legenden wie Alain Delon, Burt Lancaster und Claudia Cardinale zusammenzuarbeiten, war prägend.
Girotti enthüllte, dass diese Erfahrung ihn dazu brachte, die Schauspielerei als Vollzeitkarriere zu verfolgen. Er erinnerte sich an die unglaubliche Sorgfalt Viscontis, der selbst für seine kleine Rolle fünf Kostüm-Anproben anordnete, um den richtigen Rotton für sein Hemd zu finden – ein Zeichen von Viscontis Perfektionismus. Diese Rolle brachte Girotti erhebliche Anerkennung und ebnete den Weg für seine zukünftige Karriere.
Die Geburt von Terence Hill und die „inszenierten Schläge“
1964 zog Mario Girotti nach Westdeutschland, um in Western, Dramen und Spion-Filmen mitzuwirken. Er wurde ein Pionier der ersten europäischen Western, die von dem Autor Karl May inspiriert waren. Er verließ Italien, weil er dort in Rollen wie „Lazarella“ und „Cerasella“ auf den ewigen Teenager festgelegt wurde.
Nach seiner Rückkehr nach Italien im Jahr 1967 heiratete Girotti Lori Zwickelbauer, eine Amerikanerin deutscher Herkunft, die er am Set des Films Gott vergibt… Django nie! kennengelernt hatte. Auf demselben Set traf er auch Carlo Pedersoli, besser bekannt als Bud Spencer.
Um dem damaligen Trend zu folgen, amerikanisch klingende Künstlernamen anzunehmen, wurde Girotti eine Liste mit 20 möglichen Namen vorgelegt, aus der er innerhalb von 24 Stunden wählen musste. Er entschied sich für Terence Hill, weil es gut klang und die gleichen Initialen wie der Name seiner Mutter, Hildegard Thieme, hatte. Obwohl viele spekulieren, seine Frau Lori habe ihm den Namen vorgeschlagen, bestreitet Hill dies.
Terence Hills Teilnahme an Gott vergibt… Django nie! war ein glücklicher Zufall. Er wurde ausgewählt, um Peter Martel zu ersetzen, der sich angeblich bei einem Reitunfall verletzt hatte. Hill enthüllte später die wahre Geschichte: Martel brach sich den Fuß, nachdem er in einem Wutanfall nach einem Streit mit seiner Freundin die Wand verfehlte.
Die Partnerschaft mit Bud Spencer: Schläge, Bohnen und wahre Freundschaft
Die Partnerschaft mit Bud Spencer – dem „gigantische Festmale, wissende Blicke, wahre Freundschaft und inszenierte Schläge“ kennzeichneten – begann, als sich die beiden am Set von Vier für ein Ave Maria wieder trafen. Sie verstanden sich sofort und erkannten das Potenzial ihrer gemeinsamen Dynamik. Regisseur Colizzi bemerkte, dass immer wenn Bud und Terence zusammen waren, das Publikum mehr eingebunden schien.
Der Wendepunkt für das Duo und für das Genre, das ironischerweise als Spaghetti-Western bezeichnet wurde, kam mit Sie nannten ihn Mücke. Der Film wurde zum meistgesehenen italienischen Film in den Kinos in Bezug auf die reine Zuschauerzahl von seiner Veröffentlichung im Dezember 1970 bis 1986. Er war eine originelle Mischung aus Genres: eine Westernkomödie mit leichtem Touch.
Eine ikonische Szene zeigt Mücke (Terence Hill), wie er gierig Bohnen aus einer Pfanne verschlingt. Terence Hill schwelgte in Erinnerungen und enthüllte das Geheimnis dieser Authentizität: Er fastete 24 Stunden lang vor der Szene. „Es hat gut funktioniert, und am Ende war die Szene so authentisch, dass der Regisseur beschloss, sie in nur einer Aufnahme zu drehen“, erinnerte er sich.
Die Schauspieler achteten stets auf die Botschaft ihrer Filme. Bud Spencer lehnte die Rolle des Trimalchio in Fellinis Satyricon ab, weil sie Nacktheit erforderte. Hill wiederum lehnte die Rolle des italienischen Rambos ab, abgeschreckt von der übermäßigen Gewalt im Film.
Besonders amüsant ist die Anekdote, wie Terence Hill für die Ohrfeigen-Szene in Noch einmal vier Fäuste für ein Halleluja trainierte. Er gab zu, die Szene geübt zu haben, indem er mehrmals eine Säule an der Haustür schlug, was zu amüsanten Missverständnissen mit seiner Frau Lori führte, die dachte, er benehme sich „etwas verrückt“.
Ihre Karrieren waren von unbestreitbarem Erfolg geprägt, und sie drehten insgesamt 18 Filme zusammen. Sie pflegten auch nach dem Tod des warmherzigen und jovialen Bud im Jahr 2016 eine echte Freundschaft, die die Zeit überdauerte. Terence sagte über Bud Spencers Tod: „Mit Bud zusammen zu sein, war immer ein Vergnügen. Ich bin sicher, dass seine ersten Worte, wenn wir uns wiedersehen, sein werden: Wir haben nie einen einzigen Streit gehabt“.
Die größte Tragödie: Der Verlust und die Depression

Die 90er Jahre brachten für Terence Hill den schmerzhaftesten Schicksalsschlag und eine lange Phase der Dunkelheit. 1990 verstarb sein adoptierter, 16-jähriger Sohn Ross Hill bei einem tragischen Autounfall in Stockbridge, Massachusetts. Ross war auch in Filmen wie Don Camillo und Renegade aufgetreten.
Der tragische Verlust stürzte den Action-Star in eine tiefe Depression. Die Trauer war immens, und Hill zog sich zurück. Jahre später, in einem Interview von 2001, sprach Hill offen über den Tod seines Sohnes und reflektierte über die Stille und Trauer, die auf die Tragödie folgten. Er gestand, dass sein Glaube und seine Arbeit ihm geholfen hatten, mit dem immensen Schmerz fertig zu werden, und betonte, dass die Zeit allmählich Heilung brachte.
Trotz seiner Trauer kehrte Hill schließlich zur Arbeit zurück und führte selbst Regie bei Lucky Luke, einem Fernseh-Piloten für eine Serie, die im folgenden Jahr ausgestrahlt wurde. Diese Rückkehr zur Arbeit markierte seinen entschlossenen Kampf gegen die Depression und seine Rückkehr ins Licht.
Das Leben heute: Von Don Matteo in die Ruhe Umbriens
In seiner späteren Karriere fand Terence Hill in der Fernsehserie Don Matteo eine neue, beliebte Rolle. Er verkörperte den gleichnamigen Priester, der Kriminalfälle löst, über 13 Staffeln und 21 Jahre hinweg. Die erste Episode der zehnten Staffel im Jahr 2016 lockte eine Rekordzahl von 9,677 Millionen Zuschauern in Europa an, ein Beweis für seine anhaltende Beliebtheit. Im September 2021 verabschiedete sich Terence nach 2595 Episoden von der Serie.
Sein Privatleben hat nach dem Schicksalsschlag ebenfalls eine neue Ausrichtung gefunden. Nach mehr als drei Jahrzehnten in den Vereinigten Staaten entschied sich Terence, sich dauerhaft in Umbrien niederzulassen. Er hatte die italienische Region während der Dreharbeiten zu Don Matteo lieben gelernt – eine Rückkehr zu seinen Wurzeln, da sein Vater aus Amelia stammte.
Terence Hill, der sowohl die italienische als auch die US-amerikanische Staatsbürgerschaft besitzt, ist im Gegensatz zu seinem offen rechtskonservativen Freund Bud Spencer während seiner gesamten Karriere unpolitisch geblieben. Er lebt heute vegetarisch und pflegt seinen athletischen Körper. Im Gegensatz zu Bud Spencer, der sich mit Pasta stärkte, griff der drahtige Hill lieber zu Äpfeln und Reiswaffeln.
Terence Hill ist heute nicht nur eine Legende des Kinos. Er ist ein leuchtendes Beispiel für Widerstandsfähigkeit, der das Trauma seiner Kindheit und den schmerzhaftesten Verlust eines Sohnes überwunden hat. Sein Leben zeigt, dass wahre Stärke darin liegt, mit Narben zu leben, die aus Schicksalsschlägen resultieren, und trotzdem Trost und Freude im Leben und in der Arbeit zu finden.