Nüüsse diese peinlichen und deswegen haben wir entschieden, dass ich nichts mehr trinke. Ja, seit vielen Jahren lieben die Fans das Bild von Angelo Kelly, dem talentierten, sanften und emotionalen jungen Mann der Kelly Family. Doch hinter diesem Glanz verbirgt sich ein Geheimnis, das er nie öffentlich gemacht hat.
Und jetzt mit 43 Jahren gibt Angelo Kelly endlich das zu, was wir schon lange vermutet haben. Was ist das? Finden wir gemeinsam die Antwort heraus. Es gibt Biografien, die wie aus einem Roman entsprungen scheinen und doch sind sie wahr. Die Geschichte von Angelo Gabriele Kelly, geboren 1981 im spanischen Pamplona, ist eine davon.
Als jüngstes von 13 Kindern einer ungewöhnlichen Künstlerfamilie trägt Angelo seit seiner Geburt ein Erbe, das ebenso schwer wie schillernd ist. Musik, glaube und ein unerschütterlicher Überlebenswille. Seine Mutter Barbara Ann. Kelly, eine amerikanische Tänzerin, wusste bereits während der Schwangerschaft, dass sie unheilbar an Brustkrebs erkrankt war.
Doch anstatt die empfohlene Chemotherapie zu beginnen, entschied sie sich für das Leben ihres ungeborenen Sohnes und damit gegen ihr eigenes. Nur wenige Monate nach Angelos Geburt starb sie. Zurückblieb ein Neugeborenes inmitten einer zerrissenen Familie, die bald auf den Straßen Europas musizieren sollte, um zu überleben.
Sein Vater, Daniel Jerome Kelly, ein Lehrer mit irischen Wurzeln, verfiel nach dem Tod seiner Frau dem Alkohol und verlor zeitweise jeden Halt. Was blieb, war die Musik, das letzte Band, das die Familie zusammenhielt. Angelo wuchs buchstäblich zwischen Instrumenten, Koffern und Kopfsteinpflaster auf. Sein Zuhause war kein Haus. sondern ein Bus.
Die Bühne, auf der Marktplatz einer Stadt, irgendwo zwischen Rom und Hamburg. Schon in frühester Kindheit zeigte sich, dass in diesem schmalen, stillen Jungen etwas Außergewöhnliches steckte. Mit 7 Jahren schrieb er seinen ersten Song Pipi, ein kindlich naiver Titel, der aber tiefere Bedeutung hatte, als man anfangs glauben mochte.
Der Song war eine Art Selbsttherapie, eine spielerische Auseinandersetzung mit seiner Scharm und Unsicherheit. Themen, die Angelo später zu einem der sensibelsten Songwriter seiner Generation machen sollten. Nur ein Jahr später komponierte er Stranger, ein Lied über Einsamkeit und Selbstfindung, erstaunlich reif für einen Achtjährigen.
Es war als würde Angelo schon damals versuchen, seinen Platz in einer Welt zu verstehen, die ihn viel zu früh erwachsen werden ließ. In dener Jahren erreichte The Kelly Family schließlich den Zenit ihres Ruhms. Ihre Mischung aus Folk, Pop und spiritueller Botschaft traf den Nerv einer Generation, die sich nach Echtheit und Wärme sehnte.
Und mittendrin Angelo, der Jüngste, das Symbol kindlicher Reinheit und musikalischer Unschuld. Doch was viele Fans nicht sahen, hinter dem süßen Gesicht des kleinen Kelly steckte ein Perfektionist, der schon als Teenager Verantwortung für den Sound und die musikalische Richtung der Band übernahm. Mit I can’t help myself, dass Angelo selbst schrieb, gelang der Gruppe 1996 der Durchbruch.
Platz 1 in den deutschen Charts, Millionenverkaufte Alben, ausverkaufte Stadien. Es war der Moment, in dem aus der Straßenmusikerfamilie ein europäisches Phänomen wurde und aus dem Jungen ein Star. Doch Rum hat seinen Preis. Während andere Jugendliche ihre Schulzeit genießen, verbrachte Angelo seine Jugend in Turbussen, Studios und unter dem Druck öffentlicher Erwartungen.
Viele Jahre später sollte er sagen: “Ich hatte alles: Erfolg, Anerkennung, Liebe der Fans und trotzdem fühlte ich mich leer. Ich wollte nur Musik machen, nicht berühmt sein.” Dieser innere Konflikt führte ihn schließlich weg von der Bühne der Kelly Family hin zu sich selbst. 2006 erschien sein erstes Soloalbum I am Ready, ein Titel, der programmatisch war.
Angelo Kelly wollte nicht länger das Kind im Schatten der Familie sein, sondern ein eigenständiger Künstler mit einer eigenen Stimme. Musikalisch bewegte er sich in eine neue Richtung. Weniger bombastisch, dafür ehrlicher, intimer, oft getragen von akustischen Instrumenten und spirituellen Texten. Seine Lieder erzählen von der Sehnsucht nach Frieden, nach Vergebung, nach einem Zuhause.
Themen, die in seinem Leben stets zentral blieben. Dabei blieb Angelo seinen Wurzeln treu. Er produzierte viele seiner Songs selbst, spielte Schlagzeug, Gitarre, Klavier, Instrumente, die er sich teils autodidaktisch aneignete. Sein Mentor war niemand geringerer als Billy Cob, der legendäre Jazz Schlagzeuger aus Panama, bei dem Angelo mit nur 14 Jahren Unterricht nahm.
Diese Begegnung öffnete ihm die Tür zu einer neuen musikalischen Welt. Jazz, Improvisation, Rhythmus als Ausdruck von Freiheit. All das machte aus Angelo Kelly einen Ausnahmekünstler, einen, der nicht auf schnelle Hits setzte, sondern auf Wahrhaftigkeit. In einer Branche, die oft von Oberflächlichkeit lebt, blieb Angelo der stille Idealist, der an die Heilkraft der Musik glaubt.
Der Weg vom gefeierten Wunderkind zum umstrittenen Familienvater ist manchmal nur ein schmaler Grad. Angelo Kelly, einst das Symbol einer harmonischen Musikerfamilie, sah sich im Jahr 2021 plötzlich mit einer der schwerwiegendsten Anschuldigungen seiner Karriere konfrontiert, verstoß gegen das Deutsche Jugendarbeitschutzgesetz, was auf den ersten Blick wie eine Bagatelle wirkte.
Ein kurzer Auftritt seines vierjährigen Sohnes William während eines Open Air Konzerts entpuppte sich rasch als mediales Beben. Die Szene: Ein Sommerabend, 20:20 Uhr. Das Publikum tobt. Angelo steht auf der Bühne. Die Band spielt den letzten Song. Dann erscheint der kleine William, nimmt das Mikrofon, lächelt schüchtern und singt ein paar Zeilen mit seinem Vater.
Für viele Zuschauer war das ein rührender Moment, eine familiäre Geste voller Wärme und Nähe. Für die Behörden jedoch war es ein klarer Gesetzesverstoß, denn in Deutschland ist der Schutz von Kindern bei öffentlichen Auftritten streng geregelt. Laut Paragraph 6 der Kinderarbeitschutzverordnung dürfen Kinder im Alter zwischen 3 und 6 Jahren nur zwischen 8 Uhr und 17 Uhr tätig werden und auch das nur mit ausdrücklicher Genehmigung.
Der Auftritt nach 20 Uhr verletzte diese Regelung. Die Folge: Eine Geldstrafe von 3000 € für Angelo Kelly. Was als bürokratische Formalie begann, wurde schnell zum moralischen Tribunal. Medien titelten: “Hat Angelo Kelly seinen Sohn ausgebeutet? oder Kinderarbeit auf der Bühne, Schlagzeilen, die tief trafen, denn Angelo war nie ein Skandalkünstler.
Sein öffentliches Image beruhte auf Familienwerten, Zusammenhalt, Authentizität. In Interviews reagierte er zunächst fassungslos. Mein Sohn wollte einfach bei mir sein. Es war kein geplanter Auftritt, kein Druck, kein Zwang, erklärte Angelo in einem Gespräch mit der Bild am Sonntag. Er sprach von einem spontanen Moment, einem kindlichen Wunsch, die Musik des Vaters zu teilen.
Doch die Öffentlichkeit war gespalten. Während viele Fans seine Sicht teilten und Verständnis zeigten, sahen Kritiker darin ein Symbol für ein tieferliegendes Problem, den schmalen Grad zwischen familiärer Nähe und öffentlicher Inszenierung. Denn die Kellys, ob gewollt oder nicht, lebten ihr Familienleben stets auf der Bühne.
Die Debatte wurde schnell größer als der eigentliche Fall. Sie berührte Fragen nach Elternung, Medienethik und Kinderschutz im Showbsiness. Wo endet die kindliche Freiheit und wo beginnt Ausbeutung? Wann wird ein privater Moment zur öffentlichen Inszenierung? Die Behörden blieben hart. Für sie war das Gesetz eindeutig. Emotionen spielten keine Rolle.
Angelo jedoch kündigte an gegen das Urteil Berufung einzulegen. Er argumentierte, William habe nicht gearbeitet, sondern gespielt. Das deutsche Recht unterscheide aber kaum zwischen diesen beiden Begriffen, sobald es um öffentliche Auftritte gehe. Juristisch gesehen mag der Fall klein erscheinen, doch symbolisch wurde er zum Brennpunkt einer gesellschaftlichen Diskussion.
Denn in Zeiten von Social Media, Reality TV und Familienvlogs verschwimmen die Grenzen zwischen Intimität und Öffentlichkeit immer stärker. Kinder werden zu Teilhabern oder Opfern der medialen Selbstdarstellung ihrer Eltern. Angelo Kelly Fall zeigte, wie schnell eine wohlmeinende Geste als Regelbruch gedeutet werden kann und wie fragil das Bild der perfekten Musikerfamilie tatsächlich ist.
Während der öffentliche Druck zunahm, zog sich Angelo zunehmend aus den Medien zurück. In Interviews zeigte er sich nachdenklicher, vorsichtiger, beiner melancholisch. Ich wollte nie, dass meine Kinder das Gefühl haben, arbeiten zu müssen. Musik soll für sie Freude sein, kein Zwang. sagte er in einem späteren Gespräch mit einem irischen Radiosender.
Doch viele Beobachter sahen in diesem Satz auch ein Eingeständnis, vielleicht weniger juristisch, aber emotional. Denn Angelo wusste besser als jeder andere, wie es ist als Kind auf der Bühne zu stehen, wie es sich anfühlt, wenn Musik vom Spiel zur Pflicht wird. Diese Parallele blieb nicht unbemerkt.
Kommentatoren erinnerten daran, dass auch Angelo selbst einst als Siebenjähriger im grellen Rampenlicht gestanden hatte, von Stadt zu Stadt ohne Pause, getrieben vom Erfolg der Familie. Nun schien sich die Geschichte in leiser Ironie zu wiederholen. Der Skandal mag klein gewesen sein, doch seine Wirkung war tief.
Er riss alte Wunden auf, stellte Fragen nach dem Erbe, dass Angelo seinen Kindern hinterlassen wollte. Wollte er, daß sie dieselbe Rastlosigkeit erfahren wie er einst? oder versuchte er eine familiäre Tradition fortzuführen, die Musik als Lebensform verstand, nicht als Beruf? Im Rückblick wird deutlich, dass der Fall weniger über juristische Paragraphen aussagt, als über den Konflikt eines Mannes zwischen zwei Rollen, Künstler und Vater, zwischen dem Wunsch, seine Kinder an seiner Leidenschaft teilhaben zu lassen und der Pflicht, sie vor der Härte des
Showbsiness zu schützen. Als das Verfahren schließlich abgeschlossen war und Angelo die Strafe akzeptierte, blieb ein bitterer Nachgeschmack. nicht wegen des Geldes, sondern wegen der Erkenntnis, dass selbst die reinste Absicht, die eines Vaters, der nur Musik mit seinem Sohn teilen wollte, unter den Augen der Öffentlichkeit verdreht werden kann.
Als sich der Staub um den Kinderarbeitsskandal gerade zu legen begann, zog bereits der nächste Sturm auf. Dieses Mal wehte er nicht von den Medien, sondern aus dem innersten seines Lebens, aus der Familie. Gerüchte über eine Trennung, über ein mögliches Auseinanderdriften von Angelo Kelly und seiner Frau Kira Harms machten plötzlich die Runde und trafen mitten ins Herz des Images, das er über Jahrzehnte aufgebaut hatte.
Das Bild einer harmonischen Musikerfamilie, in der Liebe und Musik untrennbar miteinander verwoben waren. Angelo hatte Kira Ende der 1990er Jahre kennengelernt, als er in Rostock auftrat. Sie war die Tochter des Lokalpolitikers Deadlef Harms und im Gegensatz zu den meisten Menschen, die ihm damals begegneten, sah sie in ihm nicht den Popstar, sondern den Menschen dahinter.
Zwischen beiden entstand eine Verbindung, die ruhig und ehrlich begann, fast unspektakulär in einer Welt, die von Lärm und Blitzlicht lebte. Nach 7 Jahren Beziehung heirateten sie 2005. Sie bekamen fünf Kinder und schienen all das zu verkörpern, was sich viele Fans von einem Idol wünschten. Beständigkeit, Treue, Familie.
Doch mit der Zeit veränderte sich etwas. Schon vor dem Skandal von 2021 war zu spüren, dass Angelo sich immer mehr in die Stille zurückzog. Während andere Prominente die sozialen Medien als Bühne nutzten, um ihr Privatleben zu inszenieren, wurde es um die Kellys stiller. Fotos, die einst liebevolle Einblicke in das Familienleben zeigten, Frühstück auf dem Bauernhof, Proben mit den Kindern, Reisen durch Irland, verschwanden nach und nach.
Als dann die Nachricht von der Geldstrafe öffentlich wurde, begannen viele Medien zwischen den Zeilen zu lesen. “Hat der Druck der Öffentlichkeit auch seine Ehe getroffen?”, fragte die Berliner Morgenpost. Andere Sprachen gar von einem emotionalen Burnout, den Angelo erlebt habe. Ein Zustand, der oft unbemerkt bleibt, bis er Beziehungen zerfrisst.
Offiziell schwiegt das Paar. Weder Angelo noch Kira gaben Interviews oder öffentliche Stellungnamen ab, doch das Schweigen sprach Bände. In der Promiewelt, in der jede Liebesbekundung sofort gepostet und jedes Schweigen als Bestätigung gewertet wird, wurde das Fehlen gemeinsamer Auftritte schnell zum Beweis einer Krise.
Insider berichteten, dass Kira zunehmend mit der Belastung des nomadischen Musikerlebens kämpfte. Sie wollte Stabilität, ein Zuhause. Angelo aber braucht Bewegung, Veränderung. Das Reisen liegt in seinem Blut. So zitiert ein anonymer Freund die Süddeutsche Zeitung. Zudem hatte die Pandemie den Alltag vieler Familien verändert, auch der Kellys.
Tourneen wurden abgesagt, Projekte verschoben, die Kinder waren ständig zu Hause. Die Grenzen zwischen Arbeit, Kunst und Privatleben verwischten endgültig. Für einen Künstler, der sein Leben lang durch Musik atmete, bedeutete das Stillstand. Und Stillstand kann für kreative Seelen gefährlicher sein als jede Kritik.
In dieser Phase begannen laut Medienberichten die Spannungen. Kleine Missverständnisse wurden zu großen Fragen: Wie viel Raum darf Musik im Familienleben einnehmen? Wann wird Leidenschaft zur Flucht? Und wie viel Öffentlichkeit verträgt eine Ehe, die unter dem Mikroskop der Medien steht? Angelo selbst gab später in einem Interview zu: “Ich habe mein ganzes Leben lang versucht, ein Gleichgewicht zu finden zwischen Bühne und Zuhause, aber manchmal gelingt es einfach nicht.
” Ein Satz, der mehr Preis gab, als jede Pressemitteilung es je könnte. Kira, die bislang stets im Hintergrund blieb, wurde plötzlich unfreiwillig zur Projektionsfläche der Öffentlichkeit. Die Medien zeichneten sie als die Frau, die den Sänger nicht halten konnte. Doch Freunde des Paares berichten ein anderes Bild.
Kira habe Angelo stets unterstützt, sei seine Ängste vertraute gewesen. Aber irgendwann habe sie erkannt, dass Liebe allein nicht reicht, wenn zwei Menschen in unterschiedlichen Welten leben. Was folgte, war keine laute Trennung, kein öffentlicher Streit, sondern ein leises Auseinanderdriften. Die beiden sahen sich weiterhin, besonders wegen der Kinder, aber der Zauber der gemeinsamen Bühnenauftritte, das Herzstück ihrer Beziehung, schien verloschen.
In Fangkreisen löste das Mitgefühl aber auch Nachdenklichkeit aus. Viele fragten sich, kann jemand, der sein Leben lang Musik für andere macht, überhaupt Ruhe im Privat finden? Vielleicht liegt darin das Paradox von Angelo Kelly, der Mann, der Millionen Menschen mit seiner Stimme berührt, aber Mühe hat, die Nähe im eigenen Haus zu bewahren.
Und doch, trotz aller Gerüchte gab es nie ein offizielles Statement über eine Scheidung. Manche glauben, dass Paar lebe getrennt. Andere sind überzeugt, dass sie schlicht beschlossen haben, ihr Privatleben zu schützen. Koste es was es wolle. In der Öffentlichkeit blieb Angelo sanft, fast wehmütig.
Er sprach von Familie, von Liebe, von Vergebung, ohne Namen zu nennen, ohne Schuldzuweisungen. Es war als wolle er sagen: “Nicht jede Geschichte braucht ein Ende, um wahr zu sein. Vielleicht ist das die größte Stärke und zugleich die Tragik dieses Mannes, dass er in jeder Lebensphase lernt, Schmerz in Musik zu verwandeln.” So wurde auch diese Krise Teil seiner inneren Melodie.
Ein leiser, aber tiefer Ton, der zwischen den Zeilen seiner Lieder zu hören ist. Es geschieht selten, dass ein Künstler, der seit Jahrzehnten im Rampenlicht steht, plötzlich eine Wahrheit ausspricht, die alle bisherigen Bilder in ein neues Licht rückt. Doch genau das tat Angelo Kelly, leise, ehrlich und ohne jede Inszenierung. In einem Interview, das zunächst unspektakulär begann, fiel der Satz, der seine Fans innerhalten ließ.
Bevor ich Kira kennenlernte, gab es da jemanden, eine Frau, die mir in einer schwierigen Zeit viel bedeutet hat. Ein Geständnis, das nicht nach Sensation klang, sondern nach Reuer, nach einem Mann, der endlich bereit war, die Schatten seiner Vergangenheit zuzulassen. Angelo sprach von einer kurzen Beziehung in seiner Jugend mit einer Kellnerin aus einer kleinen irischen Bar, die er während seiner ersten Solokonzerte regelmäßig besuchte.
Sie sei ehrlich, laut lebendig gewesen. Das Gegenteil seiner damaligen Welt in der Disziplin, Image und Familienregeln alles bestimmten. Doch das Verhältnis hielt nicht lange. Nicht weil es an Gefühlen mangelte, sondern weil das Umfeld, insbesondere sein älterer Bruder Joey Kelly die Beziehung strickt ablehnte. Joey, bekannt für seine kompromisslose Art und seinen eisernen Ehrgeiz, habe die Frau offen beleidigt und ihr den Zugang zur Familie verwehrt.
Er nannte sie Dinge, die ich hier nicht wiederholen möchte. Für ihn war sie eine Gefahr, nicht für mich, sondern für das Bild, das wir nach außen zeigen mussten”, sagte Angelo. Was als jugendliche Romanze begann, wurde zum Bruch zwischen den Brüdern. Über Monate, manche sagen Jahre, sprachen sie kaum miteinander.
Joey stand damals an der Spitze der Familienkarriere, während Angelo begann, eigene Wege zu gehen. Die Liebe zu der jungen Frau, so kurz sie auch war, symbolisierte etwas Tieferes, den Versuch, sich von der übermächtigen Familienstruktur zu lösen, die sein Leben von klein auf bestimmte. Ich wollte einfach einmal selbst entscheiden, mit wem ich Zeit verbringe, ohne dass es Teil eines Plans oder einer Tour ist. erklärte Angelo rückblickend.
Doch die Realität holte ihn ein. Die Kelly Family war damals ein kommerzielles Imperium und jedes private Detail konnte zur Schlagzeile werden. Um die Ruhe zu bewahren, beendete er die Beziehung, eine Entscheidung, die er, wie er heute zugibt, nie ganz verwunden hat. Sein Geständnis war kein Versuch, alte Geschichten aufzuwärmen, sondern ein Akt der Selbstbefreiung.
Mitz Jahren nach Jahrzehnten der öffentlichen Kontrolle schien Angelo zum ersten Mal vollständig die narrative Macht über sein eigenes Leben zurückzuerlangen. Einige Fans reagierten überrascht, andere mit Mitgefühl. Viele sahen darin den endgültigen Beweis, dass Angelo Kelly kein markelloser Heiliger, sondern ein Mensch aus Fleisch und Blut ist.
Verletzlich, widersprüchlich, echt. Die Enthüllung öffnete auch eine alte Wunde innerhalb der Familie. Joey Kelly, der sich lange nicht zu der Angelegenheit äußern wollte, reagierte auf Nachfrage eines Magazins knapp. Ich war jung und wollte die Familie schützen. Heute würde ich einiges anders machen. Zwischen den Zeilen offenbart sich eine Tragödie, die größer ist als jede Schlagzeile.
Die Kollision zwischen Loyalität und Freiheit. In der Welt der Kellys war Familie stets gleichbedeutend mit Verpflichtung. Wer sich dagegen stellte, galt als illojal. Doch für Angelo war diese Loyalität oft eine Kette, die ihn davon abhielt, ein eigenständiges Leben zu führen. Sein Geständnis war daher weniger eine romantische Beichte als ein symbolischer Bruch.
Ein Statement, dass er nicht länger das Bild aufrecht erhalten wollte, dass andere von ihm erwarteten. Ich habe Fehler gemacht, aber vielleicht musste ich sie machen, um heute zu verstehen, wer ich wirklich bin, sagte er am Ende des Gesprächs. Sein Geständnis hat ihn nicht beschädigt. Im Gegenteil. Es hat ihn menschlicher gemacht.
In einer Welt, in der Stars oft künstliche Perfektion zeigen, wirkt Angelo Kelly Offenheit fast revolutionär. Das Leben von Angelo Kelly gleicht einer langen, vielstimmigen Komposition, voll von Höhen und Tiefen, von Disharmonien und versöhnenden Akkorden. Es ist die Geschichte eines Mannes, der auf der Bühne groß wurde, aber erst jenseits des Rampenlichts gelernt hat, wer er wirklich ist.
Mitz Jahren steht Angelo heute dort, wo viele aufgeben würden. Doch er tut das Gegenteil. Er schreibt, er singt, er lebt nicht um zu gefallen, sondern um echt zu sein. Seine Musik trägt Spuren von Schmerz, aber auch den Mut, immer wieder aufzustehen. Und vielleicht ist genau das, was ihn so besonders macht. Er zeigt, dass auch hinter dem sanftesten Lächeln ein stiller Kampf stehen kann.
Sein Geständnis war kein Ende, sondern ein Anfang. Es war der Moment, in dem aus dem Jungen mit der Gitarre ein Mann wurde, der Verantwortung übernimmt, für sich, für seine Familie, für die Wahrheit. Und wer genau hinhört, spürt: “Jede Zeile, jeder Ton, jede Pause ist heute ehrlicher, tiefer, gelebter als je zuvor.
Vielleicht sollten wir alle etwas von Angelo lernen, den Mut sich selbst zu vergeben, den Mut hinzusehen, wo es weh tut. Denn am Ende zählt nicht, wie perfekt wir waren, sondern wie ehrlich wir zu uns selbst geblieben sind. Angelo Kelly hat uns gezeigt, dass Authentizität kein Risiko ist, sondern Befreiung, dass Verletzlichkeit keine Schwäche ist, sondern Stärke und dass selbst die leiseste Stimme laut genug sein kann, um Herzen zu berühren, wenn sie aus Wahrheit geboren ist.
Wenn auch du, Angelo Kelly und die Geschichte seiner Familie seit Jahren begleitet hast, dann lass ein in den Kommentaren. Schreibe uns, was dich an seinem Geständnis am meisten bewegt hat. Glaubst du, dass Ehrlichkeit im Showbsiness noch Platz hat? Und wenn du mehr solcher Geschichten hören möchtest über Künstler, die den Mut haben, sie selbst zu bleiben, dann abonniere unseren Kanal und aktiviere die Glocke, damit du keine neue Episode verpasst.
Denn hinter jedem Star, hinter jedem Lied, hinter jedem Applaus verbirgt sich ein Mensch mit Zweifeln, Fehlern und Hoffnungen, die uns alle verbinden. Danke, dass du zugesehen hast. Bleib neugierig, bleib menschlich und wir sehen uns im nächsten Video.
