Goldie Horn, die Frau, die einst überall hin lachen brachte, lässt nun unsere Herzen vor Kummer zusammenschnüren. Von dem unschuldigen blonden Mädchen, das Hollywood zum Leuchten brachte, wurde sie zum Symbol für Freiheit und Stärke für eine ganze Generation. Sie lebte jeden Moment unter dem strahlenden Scheinwerferlicht, nur um sich nun der Dunkelheit des späten Alters stellen zu müssen.
Im Alter von 79 Jahren schwächt ihre Gesundheit allmählich. Ihr Gedächtnis wird zerbrechlich und die Risse in ihrem scheinbar perfekten Leben beginnen schmerzhaft sichtbar zu werden. Wie kann jemand, der einst die ganze Welt an das Glück glauben ließ, langsam die Erinnerungen vergessen, die ihre eigene Legende aufgebaut haben? Hinter allem Ruhm kämpft Goldie Horn still darum, nicht in der Geschichte ihres eigenen Lebens vergessen zu werden, damit dieses Lächeln weiterhin existiert, wenn auch nur in ihrem Herzen. Goldie Jean Horn wurde am 27.
November 1945 in einem kleinen alten Haus in einem Vorort von Washington DC geboren. Das Haus hatte ein abgeblättertes Dach, alte Bretter, kalte Luft, zog durch die Fensterrahmen und winterlicher Regen fiel in überall aufgestellte Aluminiumpfannen, um das durchsickernde Wasser aufzufangen. Die Familie besaß nichts außer Musik, ein unsichtbarer, aber tiefer Reichtum.
Ihr Vater Edward Rutlich Horn, war Musiker und Bandleader eines kleinen Orchesters. ein Gentleman deutsch-englischer Abstammung, der oft spät in der Nacht nach Auftritten bei Partys nach Hause kam, die er sich nicht leisten konnte. Ihre Mutter Laura Steinhoff, die Tochter einer jüdischen Einwandererfamilie aus Ungarn, betrieb eine kleine Tanzschule im Erdgeschoss, wo Musik und Bewegung zum Rhythmus des Hauses wurden.
Obwohl der Boden abgenutzt und die Spiegel feuchtigkeitsbedingt blind waren, war dieses Zimmer die ganze Welt für das kleine Mädchen Goldie. Schon im Alter von drei Jahren stand sie auf zehnspitzen und übte ihre ersten Schritte zum Klang des alten Klaviers ihrer Mutter. Laura lehrte ihre Tochter nicht nur das Tanzen, sondern auch, wie man mit dem Körper Geschichten erzählt.
Eine Fähigkeit, die Goldie Horn ihr ganzes Leben lang tragen würde in jedem Schritt, jedem Blick, jedem Lächeln. Aber außerhalb dieses warmen Holzraumes war das Leben voller Herausforderungen. Die Eltern stritten sich häufig wegen Geld. Goldie und ihre ältere Schwester Patty krochen in einem schmalen Bett zusammen eingewickelt in eine geflickte Decke, um sich warm zu halten.
Die Familie erwähnte nie den kleineren Bruder Edward Junior, der in früher Kindheit starb. Ein Name, der in Stille versank, aber eine tiefe Lehre im Haus hinterließ. In dieser Einsamkeit lernte das kleine Mädchen Vorstellungskraft zu nutzen, um den Schmerz zu lindern. Sie sprach mit dem Bruder, den sie nie getroffen hatte und versuchte ihn zum Lachen zu bringen.
Vielleicht erkannte Goldie in diesen Momenten eine Wahrheit. Das Lächeln kann die tiefsten Schmerzen lindern. Im Alter von 10 Jahren wurde sie ausgewählt, am Nussknacker Cap Hadde des Ballis Monte Carlo teilzunehmen. Das war ein magischer Moment für das kleine Mädchen aus dem undichten Haus. Hinter der Bühne der leichte Geruch von Puder, die abgenutzten Spitzenschuhe.
All das ließ sie erstarren, als das Rampenlicht zum ersten Mal anging. In diesem Augenblick wußte sie in ihrem Herzen, dieser Ort, diese Bühne war der Ort, wohin sie gehörte. Aber das Leben legte ihr nicht sofort den roten Teppich aus. Die Familie hatte immer noch Schwierigkeiten. Der Vater verlor seinen Job.
Die Mutter mußte zusätzlichen Unterricht geben, um die Miete zu bezahlen. Goldi ging zur Schule in Kleidern, die ihre Mutter aus alten Vorhängen genäht hatte und wurde zum Ziel des Spottes ihrer Freunde. “Sie nannten mich den Clown”, erinnerte sie sich, aber ich lachte. “Wenn sie mit mir lachten, konnten sie nicht über mich lachen.
Dieses Lachen wurde zu ihrem Schild einer Maske, die sie ihr ganzes Leben tragen würde, die sie sowohl schützte als auch in Stärke verwandelte.” Im Alter von 19 Jahren brach Goldi ihr Studium an der American University ab, verließ die unvollendeten Theaterkurse, um ihre eigene kleine Ballettschule zu eröffnen, ein leeres gemietetes Zimmer mit abblätternder weißer Farbe, einem alten Klavier und einem rissigen Spiegel, der sich durch den Raum zog.
Sie unterrichtete Kinder mit ganzem Herzen im Tanzen, aber tief im Inneren sehnte sie sich nach mehr. Sie wollte, dass die Welt den Herzschlag ihres Herzens spürte. Im Sommer des Jahres6 sammelte angoli kaufte für $ kleinen Pudel und flog alleine nach Kalifornien. Ihr alter Koffer quietschte, enthielt nur wenige Auftrittskleider und ihr Tagebuch.
Als das Flugzeug die Wüste überquerte und die goldene Sonne sich ausbreitete, schien die Zukunft endlos, nebulös und voller Versprechen. Die ersten Monate in Kalifornien waren herausfordernd billige Miete, Instant Nudeln, bitterer Kaffee und der alte Chevolet Cabriolet Baujahr 1959, der häufig mitten in der Nevada Wüste kaputt ging.
Mit nur 50 $ in der Tasche und dem kleinen Hund an ihrer Seite half ihr ein junger Soldat, der gerade aus Vietnam zurückgekehrt war. Sie teilten sich ein Sandwich und Goldi sah den tief roten Sonnenuntergang über der Wüste ein überschwängliches Gefühl der Dankbarkeit. Zum ersten Mal erkannte sie, dass selbst die schlimmsten Dinge zu etwas schönem führen konnten.
Von Las Vegas nach Los Angeles nahm sie jeden kleinen Job an Background Tänanzerin in Variethows und dann trat sie in der Sitcom Good Morning World 1967 auf. Die Rolle des dummen blonden Mädchens schien wie ein Witz, aber Goldi verwandelte die Ungeschicklichkeit in Anmut, die Naivität in Stärke.
Im Jahr 1968 betrat sie das Set der Rowan and Martins Lovein Show und brachte die ganze Welt zum Lachen. Inmitten der Gegenkulturwelle der 60er Jahre wurde Goldie mit ihrem bemalten Körper und ihrem Kichern zur Verkörperung der Freiheit. Aber hinter diesem Lächeln verbarg sich ein Mädchen, das gelernt hatte zu lächeln, um zu überleben.
Und mit Caktus Flower im Jahr 1999 brachte ihr die Rolle der Tony Simmons eines unschuldigen jungen Mädchens, das so verzweifelt war, dass es an Selbstmord dachte, den Oscar als beste Nebendarstellerin, ein direkt in ihrer ersten Filmrolle. Ironischerweise war Goldie in London beim Dreh von “There’s a Girl in My Soup, als ihr Name aufgerufen wurde und wußte noch nicht, daß sie gewonnen hatte.
Ich bekam den Anruf um 4 Uhr morgens, erinnerte sie sich, und plötzlich blühte die ganze Welt in meinem Herzen auf. Ich sprang aus dem Bett, lachte wie verrückt und weinte dann. Dieses Zitat von Goldie Horn wurde zu einem Symbol, einem Moment, in dem sich menschliche Emotionen zwischen Glück, Erstaunen und der Angst den Traum zu berühren vermischten.
Zu Beginn der 70er Jahre war sie nicht mehr die kleine Tänzerin, die unter den schwachen Lichtern von Washington DC herumwirbelte. Goldie Horn war nun ein Star, der ganz Hollywood mit einem strahlenden Lächeln zum Leuchten bringen konnte. Am Sets There is a Girl in my Soup 1970 erschien sie in einem schlichten weißen Kleid.
Ihre zerzausten blonden Haare spiegelten das Londoner Sonnenlicht wie einen natürlichen Heiligchein wieder. Regisseure und Schauspieler teilten alle die gleiche Bemerkung. Sie spielte nicht, sie lebte. Eines Tages während einer Szene improvisierte Goldie unerwartet und brach vollständig mit dem Originalskript.
Die gesamte Crew lachte heftig und niemand hatte den Mut, die Szene herauszuschneiden, weil sie befürchteten, genau das zu verlieren, was sie so besonders machte, ihre Natürlichkeit und das Licht, das aus dem Inneren strahlte. Zwei Jahre später erschien der Film Butterflies are Free 1972 und Goldie Horn verzauberte die Welt erneut.
Der Film war erfüllt vom Hippy the Geist, dem Licht der Freiheit und sanfter Rebellion. Goldi verkörperte die Frau, die zugleich unschuldig und kühn, war eine seltene Mischung aus Reinheit und leidenschaftlichem weiblichen Instinkt. Sie ließ das Publikum erkennen, dass hinter jedem Lächeln etwas geheimnisvolles, zerbrechliches und nie ausgesprochenes steckte.
Die 70er Jahre zogen vorbei wie ein Film gewebt aus Rollen, die nur für dieses weiche blonde Haar geboren zu sein schien. In The Girl von Petrovka 1974 und Fallplay 1978 wurde Goldie Horn zu einem Symbol für Anmut und Witz in einem Hollywood, das noch von Geschlechtervorteilen verhüllt war. Von einem blonden Mädchen, das einst als Dummgalt, verwandelte sie sich in eine eigene Marke, ein Symbol für Intelligenz, Unabhängigkeit und die sanfte Macht der Frau.
Goldi konnte das Publikum zum Lachen bringen, aber dieses Lachen enthielt sowohl die Kraft des Selbstvertrauens als auch den Wunsch, alle Schablonen zu brechen. Im Jahr 1980 tat sie dann, was sich nur wenige zu träumen wagten. Sie wurde die Produzentin des Films Private Benjamin. Als das Projekt angekündigt wurde, lachten viele Studiobosse.
Wer will schon ein geschminktes Mädchen in Uniform sehen, das durch den Schlamm stapft?”, fragten sie. Aber Goldy Horn lachte nicht. Sie glaubte an ihre Geschichte. Mit einem Budget von nur 9,2 Millionen Dollar. vollbrachte Private Benjamin ein Wunder. Er spielte fast 70 Millionen Dollar ein, erhielt Oscar und Golden Globe Nominierungen für die beste Hauptdarstellerin.
Zum ersten Mal musste Hollywood anerkennen. Eine Frau konnte nicht nur Schauspielern, sondern auch wundervoll bringen. Nach Private Benjamin folgten weitere Erfolge. Best Friends 1982, Swingshift 1984 und besonders Overboard 1987. Der schicksalhafte Film der Goldie mit Kurt Russell zusammenbrachte dem Mann, der die dauerhafteste Liebe in ihrem Leben wurde.
Während der Dreharbeiten an der kalifornischen Küste saßen sie zusammen im Sand, redeten bis zum Morgengrauen, teilten kleine Dinge, die nur einsame Seelen inmitten des Ruhmes verstehen konnten. Die Freundschaft entwickelte sich zur Liebe und diese Liebe wurde auf Hollywoods eigene Weise zu einer Legende. Die 90er Jahre markierten den glanzvollen Höhepunkt von Goldie Horn.
Der Film Bird on a Wire 1990 mit Mel Gibson bewies ihre ungebrochene Anziehungskraft. Aber The First Wives Club 1996 machte Goldies Namen unsterblich. Mit einem Budget von 26 Millionen Dollar spielte der Film 181 Millionen Dollar weltweit ein. Eine beeindruckende Zahl. Doch sein wahrer Wert lag nicht im Einspielergebnis, sondern in der Botschaft, die Goldie beharlich verteidigt hatte.
Sie forderte das Drehbuch neu zu schreiben, damit der Film nicht nur eine Geschichte über Männer Rache war, sondern eine Erklärung über die Würde und die Wiedergeburt der Frau. Zusammen mit Diane Keiten und Betler unterzeichneten sie eine beispiellose Vereinbarung. Keine der drei würde die volle Aufmerksamkeit der anderen in Anspruch nehmen.
Als der Film herauskam, nannten ihn Kritiker Thelma und Luise des mittleren Alters kraftvoll und heilend zugleich. Ende der 90er Jahre übertraf Goldie Horns Einspielergebnis in den Vereinigten Staaten bereinigt um die Inflation die Marke von 2 Milliarden Dollar. Ein Meilenstein, den sehr wenige Schauspielerinnen in der Geschichte erreichen konnten.
Aber inmitten von Ruhm und Einsamkeit begann ihr privates Leben ein dramatisches Kapitel, wo Liebe, Ruhm und Lehre still miteinander verschmolzen. Inmitten des strahlenden Lichts und des unaufhörlichen Applauses sehnte sich das Herz des blonden Stars nach einer einfachen Sache Verständnis. Im Jahr 1966, als sie noch eine unbekannte Tänzerin war, traf Goldie Horn Gus Triconis, einen Mann mit einer ähnlichen Künstlersseele.
Gus war eins Mitglied der The Sharks Tanzgruppe in Westside Story 1961, tanzte mit Debbie Reynolds in The Unsinkable Molly Brown 1964 und war insbesondere einer derjenigen, die mit Elvis Presley in dessen Fernsehspecial von 1968 auftraten. Beide wurden am 21. November geboren, ein zufälliger Zufall, der aber auch wie ein Schicksalszeichen wirkte.
Sie trafen sich unter dem Neonlicht des Tanzstudios inmitten des Geruchs von Schweiß und dem Klang von Jazz aus dem alten Lautsprecher. Später erzählte Gast Freunden, sie hatte eine Art Licht, das man nicht lernen konnte. Es steckte in ihren Augen. Ihre Liebe kam wie ein Tanz. Impulsiv, intensiv und leidenschaftlich.
Im Jahr 1969, als Cactus Flower herauskam und Goldi ihren ersten Oscar einbrachte, feierten sie und Gass eine kleine Hochzeit am Strand von Honolulu. Kein extravagantes Hochzeitskleid, keine berühmten Gäste, nur das Rauschen der Wellen der Klang einer Haitarre und zwei Menschen, die glaubten, daß Liebe selbst den Glanz Hollywoods besänftigen könne.
Aber dann wie ein vertrautes Schicksal wurde das strahlende Licht allmählich in zwei Richtungen gezogen. Gold stürzte sich in die Arbeit in Flüge in den niemals endenden Strudel des Ruhs. Gast gab die Schauspielerei auf und wählte den Weg der Regie, still und viel weniger glamurös. Als Goldi auf der Bühne stand und ihren Preis entgegennm, saß Gast in der kleinen Wohnung in Los Angeles und las Drehbücher unter dem alten gelben Licht.
Die Distanz zwischen ihnen wuchs mit jedem Film, den sie drehte, mit jeder stillen Nacht und jedem unbeantworteten Anruf. In einem Interview im Jahr 1976 mit dem People Magazine gestand Goldie Horn: “Ich war erschöpft. Ich wollte nur verschwinden, einen weit entfernten Ort finden, wo ich einfach sitzen und meditieren konnte.” Und dann am 9.
April 1972 trennten sie sich still, ohne Tränen, ohne Groll. Nur zwei Menschen, die sanft in zwei verschiedene Richtungen gingen, als wäre ein Tanz zu Ende. “Wir waren noch nicht bereit wieder zu heiraten,” sagte sie, aber das Schicksal, wie eine verborgene Hand hinter dem Bühnenvorhang, bereitete Goldie Horn auf ein neues Kapitel ihres Lebens vor.
Im Sommer des Jahres 1975 traf Goldie Horn auf einem Langstreckenflug zufällig Bill, den charmanten, witzigen und rebellischen Gitarristen der Hatzenfilie. Er trug eine Energie in sich, die sie bei jedem Gespräch zum Lachen brachte. Eine Energie, die zugleich impulsiv und schelmisch war. Aber es gab es gab eine Komplikation.
Sie war immer noch die rechtmäßige Ehefrau von Gustriconis. In seinen Memoiren gibt es zwei Versionen dieses Treffens. Eine ruhige Version und eine turbulente Version als Beweis für die inneren Konflikte, die immer in Goldi aufflamten. Die Kehrseite von Ruhm und Familie. Bill erinnerte sich, dass ihr erstes Date tatsächlich in Gass Anwesenheit stattfand.
Das Abendessen war peinlich verloren, wie eine Szene aus einem schlechten Theaterstück endete in unangenehmer Stille und ließ alles in die Leere fallen. Aber das zweite Date schrieb eine völlig andere Geschichte. Bei einem Rolling Stones Konzert inmitten des Geruchs von Zigaretten starkem Alkohol und explodierender Gitarrenmusik gesellte sich Gold die ewig strahlende Frau auf der Leinwand mit einem Lächeln, das zugleich unschuldig und mysteriös war dazu.
Sie redeten die ganze Nacht, teilten die Einsamkeit, die sich hinter dem Scheinwerferlicht verbarg und als der Morgen graute, gehörten sie zusammen, obwohl sie theoretisch noch nicht wirklich frei war. Goldi Horn bestritt immer alle untreue Vorwürfe und betrachtete sie nur als die Verbitterung eines Mannes, der einst geliebt hatte.
Aber die Wahrheit spielte keine große Rolle. Einige Monate später in der Silvesternacht des Jahres 1975 verlobte sie sich mit Bill und reichte noch am selben Tag die Scheidung von Gos ein. Die Ehe mit Gustricones endete offiziell im Juni des Jahres 1977 und schloss ein sowohl schönes als auch schmerzhaftes Kapitel in ihrem Leben ab.
Guss erhielt eine Abfindung von 75 000$, eine kleine Zahl im Vergleich zu der Liebe, die sie einst für unschätzbar hielten. Und am 3. Juli 1977 heiratete Goldie Horn Bill im Tacom Park Maryland. Die kleine Zeremonie hatte nur weiße Blumen von nahen Verwandten und einige gequälte Lächeln. Nur drei Monate später wurde ihr Sohn Oliver geboren, gefolgt von Kate im Jahr 1979.
Äußerlich sahen sie aus wie die perfekte Familie aus einem Magazin. Kates goldenes Haar lugte hinter der Schulter ihrer Mutter hervor. Parys waren voller Kerzenschein und Lachen. Aber unter dem Glanz zerfiel das Glück allmählich. Bill kämpfte mit seiner Musikkarriere, während Goldie Horn in Hollywood immer erfolgreicher wurde.
Sie sagte einmal: “Einige Männer können es nicht ertragen, wenn ihre Frau erfolgreicher ist als sie. Eifersucht, Müdigkeit, ein zügelloser Lebensstil, zerstörten die Beziehung schnell. Die Eifersucht führte zu immer tieferen Konflikten. Bill warf Gold vor eine offene Ehe gewollt zu haben und behauptete, sie habe ihn daran gehindert, die Kinder nach ihrer Beziehung mit Kurt Russell zu sehen.
Gold schwieg, widersprach nicht, sagte nur: “Ich muss nichts mehr beweisen. Schließlich reichte Bill im Jahr 1980 die Scheidung ein, die 1982 abgeschlossen wurde. Dennoch halte der Nachklang der Trennung Jahrzehnte wieder. Im Jahr 2015 postete ihr Sohn Oliver ein Foto mit der Unterschrift Alles Gute zum Verlassenheitstag.
Bill antwortete kühl in einem Interview mit der Daily Mail. Oliver und Kate sind nicht mehr meine Kinder streicht sie aus dem Stammbaum. Die eins glanzvollen Lieben von Goldie Horn, von Gas Tricones bis Bill lösten sich nun dem Licht in Luft auf. Die Männer kamen und gingen, aber sie stand immer noch da inmitten von Romm und Einsamkeit widerstandsfähig.
aber auch zerbrechlich. Aber aus diesen Trümmern wartete ein neues Kapitel auf sie. Ein Ort, an dem Goldie Horns Herz nicht mehr zwischen Freiheit und Liebe wählen musste. Kurt Russell, der einzige Mann, der ihr Ruhe schenkte, trat im Jahr 1968 in Erscheinung im Rahmen einer glamurösen Familienband unter der Sonne des amerikanischen Westens.
Goldi, Jahre alt, voller Leben und Kurt seh Jahre alt, trug noch die Befangenheit des jungen Mannes. Sie drehten einige Szenen, tauschten einige Höflichkeiten aus und gingen dann ihrer Wege. Goldi lächelte später. Der Junge war süß, aber zu jung. Beide hatten Partner und mehr war es wahrscheinlich nicht.
15 Jahre später, im Jahr 1983, trafen sie sich erneut am Set von Swingshift. Goldie Horn, ein Alisenstar und alleinerziehende Mutter von Oliver und Kate, war erwachsen und voller Selbstvertrauen. Kurt Russell war ruhig reif und trug die stille Kraft eines erfahrenen Mannes. Was Goldi rührte, war nicht sein Aussehen oder Scharm, sondern der Moment, als Kurz sich niederkniete, um Oliver die Schuhe zu binden.
Sanft mit Kate, sprach mit einer geduldigen und warmen Stimme, als wären sie schon eine Familie. Ihr erstes Date nach Jahren war anders als jede andere Liebesgeschichte. Sie tranken einige Drinks und beschlossen dann plötzlich sich ein Haus anzusehen. Ohne Schlüssel, ohne Plan, nur aus Spontanität. Sie kletterten durch ein Fenster, wurden von der Polizei festgenommen, die sie für Einbrecher hielt, aber beide kicherten unbändig, unterzeichneten die Protokolle ohne mit dem Lachen aufzuhören. Ein kühner, aber sanfter
Beginn, perfekt für Goldie und Kurt. Von da an entschieden sie sich langsam und vorsichtig zu lieben und lehnten die Ehe ab. Nicht aus Mangel an Engagement, sondern aus Respekt vor der Freiheit. Goldi Horn sagte einmal im Jahr 2016 nicht verheiratet zu sein lässt dich jeden Morgen neben jemandem aufwachen, weil du es willst, nicht weil du musst.
Seit über 40 Jahren wurde ihre Familie zu einem wunderschönen Mosaik Oliver geboren. Am 7. September 1977, Kate 19. April 1979, Boston Russell 16. Februar 1980 und Wyatted Russell 10. Juli 1986. Die Abende bei Goldie waren voller Lachen von Olivers humorvollen Geschichten, Kurts Baseball Kates Gitarrenspiel und Goldie, die immer noch ihre alte Schürze trug und beim Kochen das Lied ihrer Jugend summte.
Auf der Leinwand traten sie in Overboard 1987 und The Christmas Chronicles 2018 bis 2020 auf, aber ihre schönsten Erinnerungen brauchten keinen Film, um festgehalten zu werden. Sie lebten ewig in jedem Herzen. Sie lebten in diesen einfachen Nächten, in denen Lachen natürlich wie Atmen klang, in denen Liebe durch jede kleine Geste verbreitet wurde.
Jedes ihrer Kinder trug ein Stück dieses Lichts in sich. Oliver Hudson, der Clown der Familie, verwandelte alltägliche Momente in charmante Komödien durch Sendungen wie Rules of Engagement Nashville und The Cleaning Lady. Zu Hause nannte er sich den Vater, der seine Kinder gerne zum Schamen brachte, wie er in der Ellenshow scherzte zusammen mit seiner Frau, der Schauspielerin Aaron Bartlett und ihren drei Kindern Wilder Brooks, Bobby Han und Rio Laura Oliver.
Sie setzen das Familienerbe fort, lachen als Akt der Liebe. Kate Hudson, die das Lächeln ihrer Mutter erbte, trat in die Filmwelt ein und strahlte hell. Die Rolle der Penny Lane in Almost Famous brachte ihr einen Golden Globe und eine Oscar Nominierung ein. Sie eroberte das Publikum weiter in How to Lose a Guy in 10 Days Bridews und Something borrowed.
Aber hinter die hinter den Kulissen sprach Kate of mit tiefer Dankbarkeit über ihre Mutter und Kurt Russell. Sie lehrten sie, daß Liebe Respekt bedeutet, dass Zuneigung kein Besitz ist. Als Mutter lehrte Goldie Horn ihre Kinder, dass die größte Lektion darin besteht, nie schlecht über den Vater der Kinder zu reden.
Boston Russell Kürts Sohn mit der Schauspielerin Huble wählte ein stilles Leben fern vom Glanz. Hollywoods ist aber immer noch der unsichtbare Faden, der alle Familienmitglieder verbindet. Kate sagte einmal: “Ann dem Tag, als ich Boston traf, wußte ich, dass Kurt der wichtige Mann in meinem Leben sein würde und Boston der Bruder, den ich immer brauchte.
” Wyatt Russell, der jüngste Sohn von Goldie und Kurt, trug sowohl ihr Blut als auch ihr Talent in sich. Von 22 Jumpstreet bis zu seiner hervorragenden Rolle als John Walker in Falcon and the Winter Soldier, bewies Wyatt, dass er unter niemandes Schatten lebte. Bald wird er zusammen mit seinem Vater in der Monsterverse Serie von Apple TV auftreten.
Im wirklichen Leben ist Wyatt ein hingebungsvoller Vater von zwei Söhnen, Buddy 2021 und Boon Joseph 2024. “Ich versuche immer noch mich selbst kennenzulernen,” sagte er. Goldie teilte einmal Kinder zu erziehen, bedeutet ihnen beizubringen, wie sie ihre eigenen Kinder gut erziehen. In der Familie Russell Horn geschieht alles wie eine wunderschöne Kette von Liebesreaktion.
Oliver Set lachen. Kate bewahrt Wärme. Boston bringt Frieden und Wyatt setzt das Erbe mit stiller Hingabe fort. Hollywood mag sich täglich ändern, aber eine Sache blieb über 40 Jahre unverändert. Jedes Jahr am 14. Im Februar feierten Goldie Horn und Kurt Russell ihre eigenen Hochzeit. Keine Ringe, keine Zeremonie, nur ein Morgen, an dem sie sich ansehen und sagen: “Heute wähle ich dich und du wählst mich.
Wäre Goldie Horns Leben ein Film, wäre ihre Liebesgeschichte mit Kurt Russell. Die schönste Szene und die Kinder der brillante Abschluss in dem Liebe durch Generationen weitergegeben wird in Lachenfreiheit und der täglichen Wahl. Jetzt im Alter vonzig Jahren steht Goldie Horn weiterhin unerschrocken im Rampenlicht, still, ohne Lärm oder Protzerei.
Das Vermächtnis, das sie hinterlässt, sind nicht nur die klassischen Rollen in Cactus Flower Private, Benjamin Overboard oder The First Wives Club, sondern auch eine lebendige Botschaft. Eine Frau kann sanft, stark, witzig und tiefgründig sein und trotzdem sich selbst inmitten des Machtverlangens und der Illusion Hollywoods vollständig bewahren.
“Sagt mir nicht, dass ich es nicht kann”, lachte sie einmal und sagte: “Schaut mich an, seit über einem halben Jahrhundert ist Goldi Horn der Kompass für Generationen von Schauspielern lehrt sie Unabhängigkeit, Widerstandsfähigkeit und die Kunst der Erneuerung in einer sich ständig verändernden Welt.” In der Oscarnacht 2025 leuchtete das Dolby Theater wie ein gerade erwachter Stern.
Als Goldie neben Kurt Russell ging und sein Arm sie sanft über den roten Teppich stützte, brach die Menge wie eine Welle der Nostalgie aus. Sie sahen nicht nur die Göttin der Komödie der 70er Jahre, sondern auch eine Frau, die Ruhm und Leid durchlebt hatte und immer noch unter dem kalten Blitzlicht lächelte. Auf der Bühne trat Gold zusammen mit Andrew Garfield auf, um den Oscar für den besten Animationsfilm zu überreichen.
Der Saal wurde still, als Gfiel zitternd erzählte, dass sie einst eine Quelle des Trostes für seine verstorbene Mutter gewesen sei. Goldi antwortete mit einem halbwitzigen, halnsten Lächeln. Wissen Sie, ich habe Glück, dass ich immer noch Filme mache, in denen ich mich an meine Zeilen erinnere. Der Raum lachte laut, wurde dann aber still, als sie Gfiels Hand nahm und flüsterte: “Schatz, kannst du es mir vorlesen? Ich kann nichts sehen. Ich bin blind.
Der graue ist, der graue Star hat es mir genommen. Der Moment war zugleich schmerzhaft und voller Liebe, aber typisch. Goldie, humorvoll sanft und voller Leben. Obwohl das Gedächtnis manchmal schwankt, strahlt das Licht in ihren Augen immer noch hell. Goldie Horn, das kleine Mädchen, das in einem engen Tanzstudio in Washington Ballet tanzte, ist nun zu einem Symbol für eine ganze Generation geworden.
Sie hat Vorurteile, Leid und gescheiterte Ehen überwunden hat, aber trotzdem ein Herz behalten, das Lachen und verzeihen kann. Das Alter kommt zu allen, aber ein Lächeln, wenn es gepflegt wird, bleibt ewig. Wenn eine Rolle ein Film oder nur ein Lächeln von Goldie Horn in ihrer Erinnerung hängen geblieben ist, halten Sie es fest wie eine kleine Kerze.
Denn eine Legende wie Sie wird niemals wirklich verschwinden. Sie treten nur hinter den Vorhang zurück und hinterlassen sanftes Lachen und die Erinnerung, dass Zerbrechlichkeit auch strahlen kann und Liebe, wenn sie gepflegt wird, zu einem zeitlosen Erbe wird.
